tag:blogger.com,1999:blog-59819062558580989152024-02-20T15:54:17.798+01:00El cine es nuestroVicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.comBlogger87125tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-39524735576468673582014-05-22T20:31:00.000+02:002014-05-23T17:47:35.530+02:00Tras los pasos de David Lean<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtNLIqTYV9RBf2_a8dUltWaBWUofnxKS2-zCS7fZjSzbKKrGBrXjpt-8Pg8MKyeoYMf87SCuK7gRXvI7i4unNAN7zUxeLBnsAd0kaxwWrw9l7LBwBM7aSOqzCEXKbsTxfxKX7jrppGc9W/s1600/dir-anthony+minghella.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtNLIqTYV9RBf2_a8dUltWaBWUofnxKS2-zCS7fZjSzbKKrGBrXjpt-8Pg8MKyeoYMf87SCuK7gRXvI7i4unNAN7zUxeLBnsAd0kaxwWrw9l7LBwBM7aSOqzCEXKbsTxfxKX7jrppGc9W/s1600/dir-anthony+minghella.jpg" height="400" width="318" /></a></div>
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Antes de morir de cáncer, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Minghella">Anthony Minghella</a> nos brindó la posibilidad de disfrutar de tres películas que son joyas dentro del cine moderno: <i>El paciente inglés</i>, <i>Cold mountain</i> y <i>El talento de Mr. Ripley</i>. Director privilegiado, con un olfato infalible a la hora de elegir y adaptar novelas, pues los tres guiones llevan su firma, Minghella era un creador a la antigua usanza, un clásico, no en un sentido peyorativo de una manera añeja, nostálgica o desfasada de hacer cine, sino un narrador de historias a lo grande, con pretensiones de pasar a la posteridad, cine enmarcado en grandes acontecimientos históricos pero que son sólo eso, un marco, pues lo importante, y es lo que hace extraordinario a Minghella, es poner el punto de mira en el ser humano, en la observación introspectiva de los personajes, dejando patente que no era sólo un director de cine, sino un profundo conocedor de las relaciones humanas, un hombre complejo y sensible al dolor del alma, mucho más doloroso que el daño físico, lo que le convierte en un alumno aventajado de quien fue el verdadero maestro de esta manera de hacer cine, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Lean">David Lean</a>. Huelga decir que el cine de Anthony Minghella se defiende sólo, sin etiquetarlo de "heredero" o "discípulo". Pero sí que es cierto, y me resulta interesante subrayar por excepcional, esa relación que hay entre <i>El paciente inglés</i> y <i>Cold mountain </i>con todo el cine de David Lean posterior a <i>El puente sobre el río Kwai.</i></div>
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<i>Nadadores en el desierto</i><br />
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Lázsló de Almásy (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ralph_Fiennes">Ralph Fiennes</a>) descubrió la cueva de los nadadores. Una cueva en mitad del desierto y a cientos de kilómetros del mar, con unas pinturas rupestres que reflejan a unas figuras humanas nadando. El amor entre Lázsló y Katherine Clifton (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kristin_Scott_Thomas">Kristin Scott-Thomas</a>) era como nadar en el desierto. Un imposible, una batalla perdida de antemano.<br />
Conocido como <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_paciente_ingl%C3%A9s">El paciente inglés</a></i> (1996), Almásy cuenta a su enfermera (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juliette_Binoche">Juliette Binoche</a>) el recorrido vital que le llevó a quedar postrado en la cama y herido de muerte por las quemaduras. Más que el daño por las heridas, su sufrimiento está en ese doloroso pasado que se quedó en la cueva, en el amor perdido a pesar de mover ríos y montañas. Minghella nos habla de los remordimientos, de la desesperanza, de esa gran losa que supone un pasado trágico. Habla de ese dolor en carne viva que no busca consolarse en el destino como la explicación, habla del dolor que busca en la muerte la redención, del presente en el que la vida ha dejado de tener sentido, y ya no queda otra que mirar al más allá para buscar la paz interior. Y quién sabe si junto al ser querido.<br />
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<i>Vida y muerte en Venecia</i><br />
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Italia, años 50. Minghella retrata un país que renace tras la guerra: alegre, sosegado, orgulloso de su pasado, de sus edificios, de sus tradiciones, pero sin dejar de mirar al futuro, a lo foráneo, al jazz y al dinero americano. Es el escenario de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_talento_de_Mr._Ripley">El Talento de Mr. Ripley</a></i> (1999) y en el que desembarca el protagonista homónimo (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Damon">Matt Damon</a>), un país ambivalente al igual que Ripley, un hombre con vidas paralelas, de dudosas intenciones, pero con una increíble habilidad para hacerse pasar por otras personas, y con la que se gana la confianza del <i>playboy </i>Dickie Greenleaf (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jude_Law">Jude Law</a>). A veces torpe, tímido y con un toque <i>nerd</i>, contrasta con su desmesurada ambición por vivir a costa de los demás. Una doble vida oculta que provocará situaciones de lo más kafkianas, dejando un poso de confusión y aturdimiento, no ya a sus más allegados, como la novia de Dickie, Marge Sherwood (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gwyneth_Paltrow">Gwyneth Paltrow</a>), sino también al espectador, que pierde su empatía entre la desazón de Marge o la irresistible ambigüedad de Ripley.<br />
<br />
<i>"Ella es al lugar que voy...y casi no la conozco"</i><br />
<i><br /></i>
Con <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cold_Mountain">Cold Mountain</a></i> (2003), Minghella camina sobre la misma línea marcada por <i>El paciente inglés</i>, una historia entre la grandilocuencia bélica y el intimismo apasionado. Y para ello qué mejor manera que beber directamente del origen, de los clásicos griegos, adaptar La Odisea. Inman (Jude Law) debe partir de <i>Cold Mountain</i> hacia la guerra, una guerra que obliga a aplazar proyectos. Un paréntesis en la vida, y también un final para muchos. Atrás queda Ada Monroe (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nicole_Kidman">Nicole Kidman</a>), la persona que podría haber transformado su vida rural, monótona y sin sobresaltos. Mientras él sobrevive en una trinchera atrapado como una rata, ella se enfrenta al miedo y la soledad del que espera sin ver nada en el horizonte, escondiéndose de pretendientes que le presionan e intimidan para sacar tajada. Una historia, como vemos, muy antigua, recurrente por exitosa y por ser el paradigma de epopeya heroica que sirve de base a toda la literatura occidental y, por extensión, al cine. Una adaptación que Minghella aborda con su estilo singular, sin llegar al mismo nivel que consiguió con El paciente inglés pero contando con una narración sólida y rematando la faena con brillantez.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcWXdqPgMbnRhER3CNvUX3eOj7Yrr3tsjQgRG0fFngdeoJJyWKnxl132Mqoz6V0ZDtiBiXuKn8mk7lLu2V2aychEI75XlPzQq5JkGLWEgH3-SJks_Q5lSnNFSaExcJUybVN83kicvabokS/s1600/ENGLISH-PATIENT_610.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcWXdqPgMbnRhER3CNvUX3eOj7Yrr3tsjQgRG0fFngdeoJJyWKnxl132Mqoz6V0ZDtiBiXuKn8mk7lLu2V2aychEI75XlPzQq5JkGLWEgH3-SJks_Q5lSnNFSaExcJUybVN83kicvabokS/s1600/ENGLISH-PATIENT_610.jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El paciente inglés</td></tr>
</tbody></table>
<i><br /></i>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6wlKASpMRO_dy1h3zDSR6invpBCuLJvC1SqX59EKo3RXVVYEuNxXkBBLO6Ct6IyINw76O5u9T8cerfdFbwh2bEbqoxYA7i9aCryaBE89ZH9e6WPqpl5drlJQJ44BJaclKGVgCXlbEx3Nb/s1600/tumblr_laorpyWwxx1qzgz6lo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6wlKASpMRO_dy1h3zDSR6invpBCuLJvC1SqX59EKo3RXVVYEuNxXkBBLO6Ct6IyINw76O5u9T8cerfdFbwh2bEbqoxYA7i9aCryaBE89ZH9e6WPqpl5drlJQJ44BJaclKGVgCXlbEx3Nb/s1600/tumblr_laorpyWwxx1qzgz6lo1_1280.jpg" height="261" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El talento de Mr. Ripley</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOw4UOWOq6ZdOrg2Zy7s-FlH0NPnPg36hidst2z0zD2Ny08X3OidvNUL1_vhStMyiqUYUWPqfJ0Y2GWdFNFEyJUg5Uo9gPlNFt2BHJWx5VXusmcLDl0dVx9eMzUpYRhlLDK1Tt9nGp-Zck/s1600/005b9q7a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOw4UOWOq6ZdOrg2Zy7s-FlH0NPnPg36hidst2z0zD2Ny08X3OidvNUL1_vhStMyiqUYUWPqfJ0Y2GWdFNFEyJUg5Uo9gPlNFt2BHJWx5VXusmcLDl0dVx9eMzUpYRhlLDK1Tt9nGp-Zck/s1600/005b9q7a.jpg" height="258" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cold Mountain</td></tr>
</tbody></table>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-19119372460802672852014-04-27T13:39:00.000+02:002014-04-27T13:39:29.459+02:00La mirada cínica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8xrYvP2SfQxuvPz8D9Q8R6ABH0BMaH6lHl-lKgGI6s2nQjpl1FqSalRnppBMul8s-_YpyVrOedUT-nyMIltuM7dnszJqdvDvU3j_XY9QCUcno-GCmfYCCcqh505NEPaxBsGOBVhWKHrGf/s1600/the-bridges-at-toko-ri-william-holden-everett.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8xrYvP2SfQxuvPz8D9Q8R6ABH0BMaH6lHl-lKgGI6s2nQjpl1FqSalRnppBMul8s-_YpyVrOedUT-nyMIltuM7dnszJqdvDvU3j_XY9QCUcno-GCmfYCCcqh505NEPaxBsGOBVhWKHrGf/s1600/the-bridges-at-toko-ri-william-holden-everett.jpg" height="400" width="305" /></a></div>
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Está en boca de todo el mundo el cambio radical que ha dado en su carrera Matthew McConaughey, que ha pasado de ser un actor cuyo único talento reconocido era tener una cara bonita a uno de los más respetados, incluso de culto para muchos por la serie <i>True Detective</i>. Pero hagamos un poco de memoria. No es el único caso, hay precedentes de actores hechos a sí mismos. Y uno de ellos fue <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Holden">William Holden</a>, una de las grandes estrellas del Hollywood de los cincuenta.<br />
<br />
<i><span style="font-size: x-small;">"Siempre quiso una piscina. Bueno, al final consiguió una. Sólo que el precio resultó ser un poco alto." El crepúsculo de los dioses.</span></i><br />
<i><br /></i>
<br />
Desde su primer papel hasta el reconocimiento más que merecido como un actor de primera línea pasaron doce años y nada menos que 25 películas. Sí, nadie dijo que los inicios fueran fáciles, y hasta <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film536488.html">El crepúsculo de los dioses</a></i> (1950, Billy Wilder) intervino en películas de escasa transcendencia con una guerra mundial de por medio que le llamó a filas. Un guionista trepa y seductor que acepta escribir para una diosa del cine olvidada, interpretada por Gloria Swanson de manera magistral, fue la película que nos mostró ese aura y esa facha magnética de galán descarado y alérgico al compromiso. Un inicio para la posteridad con su cadáver tirado en una piscina y su propia voz en <i>off </i>narrando la película marcarían su nombre con letras de oro.<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">"Chicos, si me cruzo con algunos de vosotros en una esquina, finjamos no habernos conocido". <i>Traidor en el infierno</i></span><br />
<br />
El que no está conmigo está contra mí. Así de tiesas se las tuvo Holden en <i><a href="https://www.filmaffinity.com/es/film620366.html">Traidor en el Infierno</a> </i>(1953, Billy Wilder) con sus compañeros de barracón. Acusado de saboteador y colaboracionista, Sefton, su personaje, es un hombre de vuelta de todo, mordaz, individualista ante el borreguismo y la idiotez, dispuesto incluso a soportar el desprecio y el destierro de la manada por defender su integridad. Curiosamente, a Holden no le gustaba esa personalidad tan egoísta y autosuficiente de Sefton, pero Wilder se opuso siempre a tocar el personaje. Y acertó. Holden nos brindó uno de los personajes más carismáticos y cautivadores de su carrera.<br />
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<i><span style="font-size: x-small;">"- Lo siento, señor. Pensaba que era el enemigo. - Bueno, soy americano, si eso es lo que quieres decir". El puente sobre el río Kwai</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i>
Bajo la agobiante atmósfera y el sol abrasador de la jungla, en el campo de prisioneros japonés del general Saito, el mayor Shears parece ser el único que conserva algo de cordura. Un lugar en mitad de la nada en el que se ha olvidado porqué se estaba luchando, en el que la amistad y la enemistad están separados por una línea más bien difusa. O mejor dicho, por un puente de madera. David Lean bendice a Holden con una obra maestra del cine de aventuras, <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film344734.html">El puente sobre el río Kwai</a></i> (1957). Un general japonés déspota. Un coronel británico con delirios de grandeza. Un puente que destruir. Un silbido para la eternidad.<br />
<br />
<i><span style="font-size: x-small;">"Todos soñamos con ser niños alguna vez, incluso los peores. Quizás los peores los que más". Grupo Salvaje</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i>
Pero como decía Bob Dylan, los tiempos estaban cambiando. El momento de William Holden, alcohólico y con las arrugas venciendo a su apolínea belleza, parecía acabarse, pero él sabía que aún tenía cosas que ofrecer. <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film256070.html">Grupo Salvaje</a></i> (1969, Sam Peckinpah) fue un romántico e inconformista golpe de rabia, una mirada hacia el glorioso pasado de unos viejos camaradas que veían como el mundo se convertía en algo que les era ajeno, un lugar en el que no había cabida para los <i>outsiders, </i>un último grito de amistad antes del destino al que todos, tarde o temprano, debemos rendir cuentas. Era la alegoría perfecta de la vida de William Holden.</div>
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<br /></div>
<br />
Otras películas de su filmografía:<br />
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- Nacida ayer (1950), George Cukor.<br />
- Fort Bravo (1953), John Sturges.<br />
- La luna es azul (1953), Otto Preminger.<br />
- Los puentes de Toko-Ri (1954), Mark Robson.<br />
- Sabrina (1954), Billy Wilder.<br />
- Misión de Audaces (1959), John Ford.<br />
- El coloso en llamas (1974), John Guillermin.<br />
- Network (1976), Sidney Lumet.<br />
- Fedora (1978), Billy Wilder.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk0drZTq0tjv876iV0kICqpthEADXvtDK71OkMR6P7-MDwZURw-ihHQWyaMvh4GLfPmSRCD1q0tvv0eMfQzipAs9LsH2dx1mmZrNmq5JBvpyVjX4__Khf-2R-Tn0yYZ0YwXF4v-Lgjl3Ay/s1600/William-Holden-Gloria-Swanson-in-Sunset-Boulevard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk0drZTq0tjv876iV0kICqpthEADXvtDK71OkMR6P7-MDwZURw-ihHQWyaMvh4GLfPmSRCD1q0tvv0eMfQzipAs9LsH2dx1mmZrNmq5JBvpyVjX4__Khf-2R-Tn0yYZ0YwXF4v-Lgjl3Ay/s1600/William-Holden-Gloria-Swanson-in-Sunset-Boulevard.jpg" height="308" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El crepúsculo de los Dioses</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjogL1quAeH7JeHDDM5dpjDHgJXXAUotLO449Z6zAkbE6ogdxQWwPwMNUw9lisAT7VlrlAW-K_D1LD7AUYrExRE9DY5pyUzUjw1MNoPsy1yyO9E2kjMJP7bKSnH9RSdAUCrR7CzbGd_ozay/s1600/tumblr_n455ovySrf1syvo5io1_500.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjogL1quAeH7JeHDDM5dpjDHgJXXAUotLO449Z6zAkbE6ogdxQWwPwMNUw9lisAT7VlrlAW-K_D1LD7AUYrExRE9DY5pyUzUjw1MNoPsy1yyO9E2kjMJP7bKSnH9RSdAUCrR7CzbGd_ozay/s1600/tumblr_n455ovySrf1syvo5io1_500.png" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Traidor en el infierno </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ymEJYDqadyD_B7Vnv2RhfCPNQ3KGHqYD55aqmt8Uq8TnqTnwvkBIrVzAb_SwWaGvTR4haMnBSu0uPk67lpdf3f2ombcn07PVqWA2y3-L4Ij_N6w-tIn91-XKbwhUxuQ3pZoQVS6BCGGX/s1600/kwai+holden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ymEJYDqadyD_B7Vnv2RhfCPNQ3KGHqYD55aqmt8Uq8TnqTnwvkBIrVzAb_SwWaGvTR4haMnBSu0uPk67lpdf3f2ombcn07PVqWA2y3-L4Ij_N6w-tIn91-XKbwhUxuQ3pZoQVS6BCGGX/s1600/kwai+holden.jpg" height="320" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El puente sobre el río Kwai </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLtFvCC6NSWhaQHn_rP2pTUPbZfDALgisgWnGlLOrUf2WdQX2RMtXddz9LwS0LDxFOIKh3gpyy6e8umn_TIL9lzPoh2hwiB5MR1cXKPg-M8jJWnrHOt-TLXOmnK8mJLiMbLBvSwuipA-kS/s1600/The_Wild_Bunch_William_Holden_Browning_Model_1917_MG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLtFvCC6NSWhaQHn_rP2pTUPbZfDALgisgWnGlLOrUf2WdQX2RMtXddz9LwS0LDxFOIKh3gpyy6e8umn_TIL9lzPoh2hwiB5MR1cXKPg-M8jJWnrHOt-TLXOmnK8mJLiMbLBvSwuipA-kS/s1600/The_Wild_Bunch_William_Holden_Browning_Model_1917_MG.jpg" height="223" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grupo salvaje</td></tr>
</tbody></table>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-4650433025059109792014-04-04T14:35:00.000+02:002014-04-04T15:18:18.920+02:00Rush, la verdadera jungla de asfalto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFjQswCvAtQy9ewb9rfTLwhHGopJCfkCIgs6kq1cXnUKNPEmGL-80oBrgI4P4sq_DlMWpzbR5AUFCHTru0l6LBFGYT-9kBcYWhcR8HhwK33vMkqXx1IHZDetmCiWdcvkndVJ1aFdfy-Whx/s1600/rush-2013-movie-promo-card-chris-hemsworth-daniel-br-hl-1.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFjQswCvAtQy9ewb9rfTLwhHGopJCfkCIgs6kq1cXnUKNPEmGL-80oBrgI4P4sq_DlMWpzbR5AUFCHTru0l6LBFGYT-9kBcYWhcR8HhwK33vMkqXx1IHZDetmCiWdcvkndVJ1aFdfy-Whx/s1600/rush-2013-movie-promo-card-chris-hemsworth-daniel-br-hl-1.gif" height="400" width="297" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
No hay muchos deportes que hayan resistido una adaptación cinematográfica. Quizás el boxeo es el único con una larga tradición y un puñado de buenas películas: <i>Toro Salvaje</i>, <i>The Boxer</i>, <i>Gentleman Jim</i>, <i>Más dura será la caída</i>... Los precedentes para el mundo del motor no auguraban nada bueno y dejaban poco margen para el entusiasmo, una vez visto el pelaje de <i>Driven</i>, <i>A todo gas</i> o <i>60 segundos</i>.<br />
<br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ron_Howard">Ron Howard</a> se pone serio y da un volantazo para romper con la tendencia a banalizar las carreras. Eso sí, sin renunciar a la pirotecnia. No olvidemos que esto es, al fin y al cabo, el show de la Fórmula 1 y no una adaptación libre de la <i>Crítica de la Razón Pura</i> de Kant. Reflexiones las justas. El espectáculo está garantizado con las chicas del <i>paddock</i>, el rugir de los motores y un duelo brutal entre machos alfa. Howard se rinde sin condiciones ante la corriente más <i>mainstream</i>, sí, pero vemos que todo está hecho con mimo y cuidado hasta el más mínimo detalle. Como ya se pudo ver en <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film423984.html">Cinderella Man</a>, </i>la recreación de los combates de boxeo y de la sociedad en la Gran Depresión es la prueba del grado de obsesión y perfeccionamiento al que acostumbra Howard en sus últimos proyectos. Su pasión por los coches de los setenta queda más que patente ante la gran variedad de modelos que nos muestra y la fidelidad a sus diseños originales.<br />
<br />
Este detallismo técnico tiene su máximo exponente en las carreras, cuestión que merece un capítulo aparte. Es fácil hacer un par de búsquedas en internet y averiguar que pasó en el campeonato del 76. Yo lo hice para comprobar si lo que había visto se ajustaba a la realidad. Lo impresionante fue que, además de verificar la fidelidad a los hechos, algunas de las escenas de la película están hechas exactamente igual a como ocurrieron. Y es que están rodadas con un nervio brutal, las carreras son realmente emocionantes y el duelo entre estas dos bestias del motor se acelera hasta alcanzar velocidad punta en el genial desenlace. Porque esa es otra, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Hemsworth">Chris Hemsworth</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Br%C3%BChl">Daniel Brühl</a> están de <i>pole position</i>, sobre todo este último encarnando al gran <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Niki_Lauda">Niki Lauda</a>.<br />
<br />
Los protagonistas son la otra gran baza de la película. Sus interpretaciones ayudan a dar profundidad a unos personajes que de por sí se encuentran muy bien definidos, no así sus consortes (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Olivia_Wilde">Olivia Wilde</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alexandra_Maria_Lara">Alexandra Maria Lara</a> respectivamente), que no dejan de ser más que un mero complemento para los protagonistas. Da muchísimo juego la lucha entre estos dos colosos, porque tanto en la vida privada como en la profesional Niki Lauda y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Hunt">James Hunt</a> son dos modelos contrapuestos. Hunt es un juerguista, un <i>playboy</i> y en el asfalto es irregular, brusco y con arrebatos de genialidad, mientras que Lauda lleva una vida más estable y con el coche es metódico, fiable y previsor. Son el <i>yin </i>y el <i>yang</i>. Es la clásica lucha entre Rómulo y Remo, entre Héctor y Aquiles. No hay nada nuevo bajo el sol, el material perfecto para hacer una película <i>made in Hollywood</i>.<br />
<br />
El regusto final no es de disfrute exclusivo para los aficionados a la Fórmula 1. La lucha meteórica de estos dos locos al volante se degusta sin tiempo para recuperar el aliento y sin necesidad de saber qué es una <i>chicane</i>, el <i>pit lane</i> ni demás jerga automovilística. Una película que no disimula una meta tan prosaica como el entretenimiento, pero a la que no se le puede acusar, ni mucho menos, de la vergonzosa intrascendencia de un <i>blockbuster.</i><br />
<i><br /></i>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiypZRsBKYRHNU4HENC4YMuJoHfTg3bmB6vZ0ngpjBEX3pSPIIEKIzVVhviKKaQv1FPr5G6guLt1r466g8q5zSHcuIIbCAaY7AtnkricAW__IB5V5lQ5jA62E87FfQCMgIkU3wsjA4lwIp_/s1600/Bruhl_Lauda_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiypZRsBKYRHNU4HENC4YMuJoHfTg3bmB6vZ0ngpjBEX3pSPIIEKIzVVhviKKaQv1FPr5G6guLt1r466g8q5zSHcuIIbCAaY7AtnkricAW__IB5V5lQ5jA62E87FfQCMgIkU3wsjA4lwIp_/s1600/Bruhl_Lauda_.jpg" height="320" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Daniel Brühl es <i>Niki Lauda </i></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIMxOeLdIRnrh2iWmayV25pfvVL2WyEHOTx6Y2zSVWS-byKgEKkPE6D_SNzGsUUgP7gIAQ90_3lxC0i_2po7gE1-XCALL-MUDU7oK-pG8c-Jr7p4nlu8iOdiGGSpshPNQJwVk1EMS1JeqO/s1600/rush-chris-hemsworth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIMxOeLdIRnrh2iWmayV25pfvVL2WyEHOTx6Y2zSVWS-byKgEKkPE6D_SNzGsUUgP7gIAQ90_3lxC0i_2po7gE1-XCALL-MUDU7oK-pG8c-Jr7p4nlu8iOdiGGSpshPNQJwVk1EMS1JeqO/s1600/rush-chris-hemsworth.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chris Hemsworth es <i>James Hunt</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3lcu1pjfEnEjdizGElhYE_yztXf0o_lySO58zCdPUgR-lqgHLrf5p8ONNCjf02UcWIkD62-FWQydJxIc-AEEMgiuJgDdNFHlbM1HKWN1opveJ1P_808-TlejGWR9lpXRXQn5v-TeAnrGq/s1600/Olivia-Wilde-Rush.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3lcu1pjfEnEjdizGElhYE_yztXf0o_lySO58zCdPUgR-lqgHLrf5p8ONNCjf02UcWIkD62-FWQydJxIc-AEEMgiuJgDdNFHlbM1HKWN1opveJ1P_808-TlejGWR9lpXRXQn5v-TeAnrGq/s1600/Olivia-Wilde-Rush.jpg" height="178" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Olivia Wilde es <i>Suzie Miller </i></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQBBxPSRslCuYOU0kk2WlZFV7CpQU0GwcM8Ee_2tuipYY5XzBSKMHrncH8YGA79ZjY0xqTJgjfdBi8ts6_tH9ePydEIGZ1eXNQGwHegN-_EkoYEID9HHPt0be8MM9_eeMfB-FpZlzBcCkW/s1600/alexandra-maria-lara-rush.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQBBxPSRslCuYOU0kk2WlZFV7CpQU0GwcM8Ee_2tuipYY5XzBSKMHrncH8YGA79ZjY0xqTJgjfdBi8ts6_tH9ePydEIGZ1eXNQGwHegN-_EkoYEID9HHPt0be8MM9_eeMfB-FpZlzBcCkW/s1600/alexandra-maria-lara-rush.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alexandra Maria Lara es<i> Marlene Knaus</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-78440905530057937782013-03-18T20:21:00.001+01:002014-04-01T14:56:21.209+02:00The Wire en diez caras: Stringer Bell<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPCFWvCBO6W40Nz83nX9ThlOY3wF740ube1Q7LYChzuCeOuxpFMU4OTyuj-s1w-EGK3tNrd0ZtoPIpPWkpq0sQG7Ep6Jknl9cv2W-Og_qDTLDjhSxFeiotBw7EN2F-I-EtlRNQcb8VNXA/s1600/String.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPCFWvCBO6W40Nz83nX9ThlOY3wF740ube1Q7LYChzuCeOuxpFMU4OTyuj-s1w-EGK3tNrd0ZtoPIpPWkpq0sQG7Ep6Jknl9cv2W-Og_qDTLDjhSxFeiotBw7EN2F-I-EtlRNQcb8VNXA/s400/String.png" height="328" width="400" /></a><b><span style="font-size: small;"><i> </i></span></b><br />
<br />
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<i><b>"Was it the rep? Was it so our names could ring out on some fucking ghetto streetcorner, man? Naw, man. There's games beyond the fucking game."</b></i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>- Russell<i> Stringer</i> Bell -</b></div>
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<i><br /></i>
<i>Stringer</i> Bell se sienta detrás del escritorio en penumbra de la habitación trasera de un bar de striptease. Repasa con detalle las cuentas mientras reflexiona sobre la <i>elasticidad </i>de su producto en el mercado callejero de Baltimore. Es un tipo frío y analítico, sosegado en las formas y tremendamente seguro de sí mismo. Su presencia intimida sin necesidad de un arma porque el respeto dentro y fuera de la organización criminal a la que pertenece se lo da un nombre forjado a sangre y fuego en las calles del distrito Oeste.<br />
<br />
Este hombre de unos 30 años es una <i>rara avis</i> de los guetos de una ciudad americana con un índice de 300 asesinatos anuales. Esa jungla de asfalto en la que ha crecido, producto de la mezquindad de un sistema que condena a las capas inferiores de la sociedad a dar vueltas dentro de una rueda que nunca para, es un campo de batalla que juega con las mismas reglas que el sistema económico global, pero sin las restricciones de la ley. El Capitalismo de los bajos fondos es el más agresivo de todos, es el sistema en bruto. El mundo de <i>Stringer</i> Bell (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idris_Elba">Idris Elba</a>) es la cara oculta de una sociedad profundamente corrompida en todos los estamentos que la forman. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW3V-_8AGgdGF36N95LEDdkpsuEaN_MfJvjO33V_BTlsjwb33jQ_vl7-bp3p5eMnQSozbdv9OivYVxBmj3HG_CA1YFoEQPLKmBGCbn3WnARGU9xkrRGiWD3RTOA21SyONUI5j9gaop11s/s1600/orlandos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW3V-_8AGgdGF36N95LEDdkpsuEaN_MfJvjO33V_BTlsjwb33jQ_vl7-bp3p5eMnQSozbdv9OivYVxBmj3HG_CA1YFoEQPLKmBGCbn3WnARGU9xkrRGiWD3RTOA21SyONUI5j9gaop11s/s320/orlandos.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Maury Levy </i>(izqda), <i>Stringer Bell</i> (centro) y <i>Avon Barksdale</i> (dcha)</td></tr>
</tbody></table>
Pero la ambición de este personaje y la arrogancia que se deduce de una inteligencia como la suya, le hacen pensar que esa rueda puede detenerse para él, que puede salir de esa vorágine moldeando a su antojo los resortes del huracán. De esta forma es como ha conseguido erigir todo un imperio de la droga en Baltimore Oeste junto a su amigo Avon Barksdale (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wood_Harris">Wood Harris</a>). Avon es la cúspide de la organización, el nombre con grandes letras. Es el temperamento y el carisma. De él depende la toma de decisiones y la deriva que toma el gran plan. <i>Stringer</i> Bell tiene un papel aparentemente secundario, a medio camino entre <i>sottocapo</i> y <i>consigliere</i> en la jerarquía de la mafia clásica. Es la voz de la reflexión y la calma en momentos turbulentos, pero en la práctica es el verdadero gestor de todo cuanto acontece en el día a día del negocio. En una de las muchas escenas memorables que contiene la serie, un lugarteniente de la organización le explica a dos de sus soldados esa estructura de poder bicéfala y su rol en el entramado, a través de una magnífica metáfora del juego de ajedrez.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>"I'm just a Gangsta, I suppose. And I want my corners."</i></div>
<div style="text-align: center;">
- Avon Barksdale -<i> </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al mismo tiempo, estos dos tipos representan dos maneras de entender el negocio - <i>the game</i> en la jerga -. La guerra de Avon se centra en el territorio, el control del mayor número de esquinas posibles donde vender la mercancía, un imperialismo en miniatura que trata de devorar a las bandas rivales a base de fuerza. La de Stringer sitúa el beneficio en el centro de atención. La guerra callejera no es un fin, sino un medio y no es imprescindible si no es rentable.</div>
<div style="text-align: justify;">
En estos planteamientos se encuentra más cercano a <i>Proposition</i> Joe (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1429854/?ref_=sr_1">Robert F. Chew</a>), el homólogo de Barksdale en Baltimore Este, cuya posición de poder se asienta sobre la exclusividad de la conexión con el abastecimiento de droga de la ciudad por vía portuaria. <i>Prop </i>Joe es un hábil negociador, un emperador bizantino en medio de tribus bárbaras que se mantiene en pie gracias a su habilidad para resultar imprescindible a unos y otros.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXtwEOw6FjvHB-pohH6OZYXtYO-4ou4GVTHkOVvX_sWEb2h4kNZlpiYztyY-ls6nYC6L7Q-2fiFBhPx8k_LJc0y5XzsUfHbTQMlCtGgtYuUG8HhmHOwjxbjlVT37jV4G0g2PYisb3uSIY/s1600/Prop-Joe-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXtwEOw6FjvHB-pohH6OZYXtYO-4ou4GVTHkOVvX_sWEb2h4kNZlpiYztyY-ls6nYC6L7Q-2fiFBhPx8k_LJc0y5XzsUfHbTQMlCtGgtYuUG8HhmHOwjxbjlVT37jV4G0g2PYisb3uSIY/s320/Prop-Joe-02.jpg" height="208" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Stringer Bell</i> (izqda) y <i>Proposition Joe</i> (dcha)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La personalidad de <i>Stringer</i> se nos va revelando - como todo en <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film399474.html">The Wire</a></i> - lentamente, con un tempo realista, sin artificios. El personaje recorre un arco dramático que va desde el carácter espectral y escurridizo de los compases iniciales, su implacable contundencia en el escarmiento callejero, hasta la aparición de un <i>Stringer</i> turbado y superado en el juego de las élites económicas. Todos estos matices van dando forma a una historia singular en medio de historias singulares que conforman el retrato más lúcido de la sociedad contemporánea que un servidor haya visto en una pantalla.</div>
<div style="text-align: justify;">
La eterna huida de <i>Stringer</i> y su paulatina metamorfosis en Russell Bell de <i>B&B Enterprises</i> se nos va mostrando de forma paralela a su actividad criminal, y resulta magistral observar sus movimientos en sendos ambientes, dejando patente que el mundo de la corrupción aceptada de traje y corbata no es ni menos duro ni menos miserable que el de la corrupción marginal de los guetos. Tipos como Clay Davis (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0926086/">Isiah Whitlock, Jr</a>) trazan con acierto la imagen de criminal legalizado que inunda las altas esferas de nuestra sociedad campando a sus anchas en un entramado económico que se ajusta a él como un guante. La paradoja de Stringer es la de un residuo del sistema que asimila el sistema como máxima, duerme con Adam Smith en la mesilla de noche y cree en esas mismas reglas del juego que le condenaron desde que vino al mundo</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSzZJq6kfa1P6NeJSL3NgzzcmdnmvIQ4TDaUURvOelNK2ySj972LcSpTFKZ6xRn1hfe89hKAq2J6oSdEtWrw5WGlAqHrqoxJ86-IWxGUERmzv19y7QsqTV2tKS_MLq8JFcnScwefb2UQ8/s1600/chris+marlo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSzZJq6kfa1P6NeJSL3NgzzcmdnmvIQ4TDaUURvOelNK2ySj972LcSpTFKZ6xRn1hfe89hKAq2J6oSdEtWrw5WGlAqHrqoxJ86-IWxGUERmzv19y7QsqTV2tKS_MLq8JFcnScwefb2UQ8/s320/chris+marlo.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Chris Partlow</i> (izqda) y <i>Marlo Stanfield</i> (dcha)</td></tr>
</tbody></table>
A medida que avanza la serie su retrato psicológico se hace más minucioso, a través de sus enemigos naturales - McNulty y la Unidad de Delitos Mayores en el Departamento de Policía, Omar en las calles, gente dentro de su propia organización, etc. - y encarando el ascenso de la banda de Marlo Stanfield (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jamie_Hector">Jamie Hector</a>). Esta especie de <i>alter ego </i>salvaje de Avon Barksdale pone de relieve el cambio generacional en el mundo del narcotráfico. Su ausencia de valores y su forma de llevar el negocio es extrema. El joven de gesto impasible simplifica hasta tal punto los códigos morales que prácticamente desaparecen, limpiando de obstáculos éticos el terreno para la supremacía.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>"Who the fuck was I chasing?"</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>- Jimmy McNulty -</i></div>
<br />
En definitiva, es <i>Stringer</i> Bell la cara del talento escondido, la determinación y la ambición por explotar las fallas de un sistema que de niño le repetía una y otra vez al oído que estaba condenado a pudrirse en una esquina a la espera de recibir un balazo ante el primer paso en falso. Es también el rostro del desencanto y la frustración. El soñador sin sonrisa. Es el <i>american dream </i>desterrado de Hollywood y los intermedios de la Superbowl. <br />
<br />
El hijo bastardo de la bandera. El reverso del dólar. <br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
</div>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-48791640546414522192013-03-14T13:24:00.000+01:002014-04-01T14:54:50.288+02:00Pasaje a la India<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv0dXkxJU-JTI4nDMoAjPZ3TlTrBYU9vIc4cGBFnZ8hGr-lRcn1EECM1R-aAWs15OFW1fiLTg6f3ugXTuZSLeagu9HXWDOF2v-DbVdESDe-2TW6RWJBphHZaVdFqBa4XxrLCvs1YhqS1oq/s1600/Pasaje_a_la_India-897284600-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv0dXkxJU-JTI4nDMoAjPZ3TlTrBYU9vIc4cGBFnZ8hGr-lRcn1EECM1R-aAWs15OFW1fiLTg6f3ugXTuZSLeagu9HXWDOF2v-DbVdESDe-2TW6RWJBphHZaVdFqBa4XxrLCvs1YhqS1oq/s400/Pasaje_a_la_India-897284600-large.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Podríamos dividir la filmografía de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Lean">David Lean</a> en dos etapas muy bien diferenciadas que tendrían su punto de inflexión con <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film344734.html"><i>El puente sobre el río Kwai</i> (1957)</a>. La primera se caracteriza por dramas y acercamientos puntuales a la comedia con un coste de perfil más bien bajo, mientras que en la segunda mostraría su poderío visual a través de grandes historias ubicadas en parajes exóticos respaldadas por un sobrado presupuesto, pero sin abandonar nunca el calado drámatico de los personajes, el estudio introspectivo de conciencias atormentadas como <a href="http://elcineesnuestro.blogspot.com.es/2010/11/lawrence-de-arabia.html">Lawrence de Arabia</a> o <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film445666.html">Rosy Ryan</a> que tanto abundan en su obra. <br />
Otra constante de su cine en esta segunda etapa, a la que pertecene <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film983170.html"><i>Pasaje a la India</i> (1984)</a>, su última película, es la censura sin concesiones a la política que el Imperio Británico ejerció sobre los territorios ocupados, sin caer en la apología nacionalista ni en la perspectiva tendenciosa para canalizar las voluntades hacia sus convicciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
En <i>Pasaje a la India</i>, Lean ofrece un gran fresco de personajes perfectamente delineados, encabezados por Adele (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Judy_Davis">Judy Davis</a>), una joven de posición acomodada que viaja a la India con su futura suegra, Mrs. Moore (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peggy_Ashcroft">Peggy Ashcroft</a>), para visitar a su prometido, un hombre al que pronto Adele verá como la representación de todo lo que detesta, los anquilosados y aburridos hábitos británicos como el polo, el crickett o la hora del té pero, sobre todo, el trato despreciativo hacia los indios y sus costumbres de quien se siente superior y exhibe orgulloso su arrogancia. Esa aversión hacia Mr. Heaslop (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nigel_Havers">Nigel Havers</a>) se agudizará cuando entra en contacto con Aziz (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Banerjee">Victor Banerjee</a>) y visitan las cavernas de Marabar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La excursión es el momento en que<i> Pasaje a la India</i> toma un rumbo diametralmente opuesto, donde Adele se deja llevar seducida por el descubrimiento de un mundo exótico. Una escena anterior refleja a la perfección ese deseo. Adele, paseando sola en bicicleta, se topa con un templo en ruinas y contempla fascinada unas esculturas de iconografía erótica, pero huye horrorizada cuando unos monos comienzan a chillar de manera agresiva. Es entonces cuando acude a los brazos de Heaslop y se compromete con él. Este hecho es lo que cimenta que considere en sus más profundos deseos a Aziz algo más que un bello cicerone, llegando incluso a replantearse su futuro. ¿Por qué soportar toda una vida junto a un hombre al que desprecias y con el que no hay nada que compartir? ¿Por qué vivir bajo las aburridas y puritanas costumbres británicas? ¿O simplemente, por qué no tener una aventura con Aziz?. <br />
<br />
Lean no muestra intencionadamente cuál es el desenlace de esta excursión, dejando un poso de angustia en el espectador, sin que podamos entender hasta el final por qué Adele no aclara los hechos a pesar del conflicto que desencadena entre indios y británicos, en el que pesan más las cuestiones raciales y el honor de las naciones que los derechos de un hombre que está juzgado de antemano. <i>Pasaje a la India</i> es por tanto un caleidoscopio de las pasiones humanas, las contradicciones y la lucha vital entre el deseo y el miedo, enriquecida por el contexto colonial que propicia que la historia personal desate el choque cultural, y que gira en torno al personaje de Judy Davis, sustentado con la brillante compañía de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Fox">James Fox</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alec_Guinness">Alec Guinness</a>, con más trasfondo del que en principio se percibe en superficie.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDBPehyphenhyphensKPLsSLP0gUEBvfvFdlgHq59miWuj8-29dGfCQS_NF1OZQ7cg-QPQN3HQwWNrc0JMb3odS3cG4EftPzAhzVtcdQcw1BBtAkD9boQmmu0VzKTdvmZya5NDcQAxO8yE_yBjtB8rpf/s1600/judy+davis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDBPehyphenhyphensKPLsSLP0gUEBvfvFdlgHq59miWuj8-29dGfCQS_NF1OZQ7cg-QPQN3HQwWNrc0JMb3odS3cG4EftPzAhzVtcdQcw1BBtAkD9boQmmu0VzKTdvmZya5NDcQAxO8yE_yBjtB8rpf/s320/judy+davis.jpg" height="234" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">July Davis es <i>Adele</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0rHOZXyWv3evTdE_53-zXGgo4NG6EHwFjFLsHtG9o3nHwmbJhrJpmvR7zgRT8vgn8KraOac2KiBhOm8QD8J0B-MUYMYD4uY2TbEYDC7OxPTwmCnwmeymOXgi8tGZX8hqfkg2q1jR5MQ_/s1600/peggy+ashcroft.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0rHOZXyWv3evTdE_53-zXGgo4NG6EHwFjFLsHtG9o3nHwmbJhrJpmvR7zgRT8vgn8KraOac2KiBhOm8QD8J0B-MUYMYD4uY2TbEYDC7OxPTwmCnwmeymOXgi8tGZX8hqfkg2q1jR5MQ_/s320/peggy+ashcroft.jpg" height="233" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peggy Ashcroft es <i>Mrs. Moore</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6o8sqOFeIzmSL10GTNRXnYfQ-xa85zejNTgkjorQsoJHWbSJY6eUX4USyUui_ja8QAtSPUHf4PpxWfMn0L64vLiEqK8OPuo8Xoo-abdLJx2Xx6dFXMLlWYjhJAIP4aHHqGqoOMq05G2-F/s1600/victor+barjanee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6o8sqOFeIzmSL10GTNRXnYfQ-xa85zejNTgkjorQsoJHWbSJY6eUX4USyUui_ja8QAtSPUHf4PpxWfMn0L64vLiEqK8OPuo8Xoo-abdLJx2Xx6dFXMLlWYjhJAIP4aHHqGqoOMq05G2-F/s320/victor+barjanee.jpg" height="211" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Victor Banerjee es <i>Aziz</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfvlM_FYypVICq74extYiWXwKB1mfHuIAwGjtBUXTXAmfI5UcXS78ODnJCi01hyphenhyphenBcsYdgClaYa4mg5kBkiUWomHe2xWnh31jhGRLL_vdAPcwKgOx-2QsjZqupqEg7xRZf55jwBaJ1Skujz/s1600/james+fox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfvlM_FYypVICq74extYiWXwKB1mfHuIAwGjtBUXTXAmfI5UcXS78ODnJCi01hyphenhyphenBcsYdgClaYa4mg5kBkiUWomHe2xWnh31jhGRLL_vdAPcwKgOx-2QsjZqupqEg7xRZf55jwBaJ1Skujz/s320/james+fox.jpg" height="320" width="207" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">James Fox es <i>Mr. Fielding</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqsNeUeLm8JP4zhNTYBNDkPrDybOrRr78CDd6DDV3qdRNXs18TfoD_erXMxHvRfWaqqVMu5XAqv2u3_EzeqlZk9ftofOO_NxPgGRBkzI5qXtrLWA3yXlpda-TntQ78r8vqPF2jj6wDnVX/s1600/alec+guinness.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqsNeUeLm8JP4zhNTYBNDkPrDybOrRr78CDd6DDV3qdRNXs18TfoD_erXMxHvRfWaqqVMu5XAqv2u3_EzeqlZk9ftofOO_NxPgGRBkzI5qXtrLWA3yXlpda-TntQ78r8vqPF2jj6wDnVX/s320/alec+guinness.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alec Guinness es el profesor <i>Goldbole</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-67220499787017887302013-03-01T14:29:00.000+01:002014-04-01T14:55:03.299+02:00El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O una comedia ligera</span><i> </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOPrS1-HuN06rQJDPn3ZDx9fxv-zYorf7JAUGaRxuhYD4CMTBRn0Zma8cSBt2yztx6QzbP6Rs6_X1A3OjvKZaa5qe3HN-O_ndX9fCvkzIm9J4BzwTGmY4cMP190eGyuOSqRAKTBOf04Vw/s1600/El_lado_bueno_de_las_cosas_Silver_Linings_Playbook-191951758-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOPrS1-HuN06rQJDPn3ZDx9fxv-zYorf7JAUGaRxuhYD4CMTBRn0Zma8cSBt2yztx6QzbP6Rs6_X1A3OjvKZaa5qe3HN-O_ndX9fCvkzIm9J4BzwTGmY4cMP190eGyuOSqRAKTBOf04Vw/s400/El_lado_bueno_de_las_cosas_Silver_Linings_Playbook-191951758-large.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film297271.html"><i>El lado bueno de las cosas</i></a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_O._Russell">David O. Russell</a>, 2012) gira en torno a la recurrente idea de las segundas oportunidades en la vida. Personas que por una u otra razón han caído en desgracia y se deciden a arreglar el entuerto con decisión y coraje. El director neoyorkino vuelve a hablar desde los márgenes de la sociedad como ya hiciera en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film881376.html"><i>The Fighter</i></a> (2010), pero esta vez cambiando el drama por la comedia.</div>
<div style="text-align: justify;">
La historia narra las andanzas de <i>Pat</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bradley_Cooper">Bradley Cooper</a>), un Profesor de Historia recién salido de un psiquiátrico en el que ingresó ocho meses atrás después de apalear al amante de su esposa en un arrebato pasional al encontrarles en la ducha con las manos en la masa. La película retrata el universo psicológico de un ser traumatizado que, con el tiempo, ha convertido la reconquista y restitución de su matrimonio en el único objetivo de su vida. Al poco de emprender su reinserción social - tarea compleja dado el estado anímico del susodicho - conoce, a través de una pareja de amigos, a Tiffany (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Lawrence">Jennifer Lawrence</a>), una joven viuda con problemas de autocontrol semejantes a los suyos y que, en cierta manera, le sirve de espejo a pesar de esa negación inicial propia del que cree estar en perfecto estado o necesita creerlo para soportarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cierto es que esa naturaleza condenatoria con que Russell describe a la sociedad actual nos retrata, y la inclusión de estas vidas "anormales" en un contexto de "normalidad" asumida nos hace partícipes de ese juicio general. El seguimiento exhaustivo de las peripecias y las motivaciones de estos dos seres poco convencionales que se sentencian de manera extrema pero no se permiten juzgarse, que se rechazan artificialmente desde la comprensión más absoluta, que no se atienen a reglas de cortesía elementales sino que las transgreden impulsivamente, provoca en el espectador una violación placentera de sus roídos usos y costumbres, y por tanto, una empatía instantánea con los personajes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpk5lYAf5t5cKyIfXN-s74J8ds6s4KqwH6e1WYLP-pGMbBrTKqdv-7dBsFP7YShijG6MAALnvtaS4WwlpV-h77L82QFxp1I4kMPKRg0eF73smBYcpPJMxWSHvLqrSe5HccrWz8ZY7ZNv8/s1600/11LAWRENCE1_SPAN-articleLarge.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpk5lYAf5t5cKyIfXN-s74J8ds6s4KqwH6e1WYLP-pGMbBrTKqdv-7dBsFP7YShijG6MAALnvtaS4WwlpV-h77L82QFxp1I4kMPKRg0eF73smBYcpPJMxWSHvLqrSe5HccrWz8ZY7ZNv8/s320/11LAWRENCE1_SPAN-articleLarge.jpg" height="197" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Pat </i>(Bradley Cooper) y <i>Tiffany </i>(Jennifer Lawrence)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
He de reconocer que profesaba una antipatía infundada hacia Bradley Cooper - a veces pasa, sin razón aparente - y no tenía muchas esperanzas en Jennifer Lawrence - el prejuicio otra vez, tan omnipresente como el juicio - pero el trabajo y la química de ambos en pantalla es sencillamente estupendo. La cinta, entre otras virtudes, está genialmente interpretada, no sólo por la pareja protagonista sino por una gama de secundarios de lujo entre los que destaca un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_De_Niro">Robert De Niro</a> reinventado, en cierto modo, en una etapa de su carrera en la que ya se venía haciendo prácticamente imposible desvincular al personaje particular de cada filme con el personaje cinematográfico del imaginario colectivo. No azuzaré aquí el eterno debate entre la versión original y el doblaje, pero tampoco me haré cargo de los matices que se pierdan por el camino en la versión castellana. Basta con ver el trailer español para darse cuenta de que a Cooper y Lawrence les han amputado gran parte de la gracia y la extravagancia que destilan sus voces originales. </div>
<div style="text-align: justify;">
La dirección es acertada y el montaje está muy conseguido, logrando un ritmo que no decae a lo largo de todo el metraje cabalgando sobre un guión ágil que, aunque redundante a ratos, no resulta pesado.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, no todo es miel sobre hojuelas, claro. En mi opinión la historia flojea en su tramo final, un tanto tópico y previsible, si bien es cierto que en un género tan sobado y dañado en la actualidad como la comedia romántica, los lugares comunes son inevitables y cuando el conjunto lo merece, perfectamente perdonables.</div>
<div style="text-align: justify;">
Acusarla de poco realista me parece fuera de lugar. La comedia juega a desfigurar la realidad conscientemente para generar en aquellos pilares dramáticos sobre los que se asienta, una distorsión suficiente como para hacer que el <i>gag</i> funcione. Si alguien quiere realismo que intente imaginar cómo sería destensar esa goma y se encontrará con las tragedias de estos personajes y sus familiares. Si evitamos el recelo que nos despierta generalmente el aplauso de la gran industria y nos centramos exclusivamente en el producto, anularemos gran parte de ese prejuicio que tanto pesa y que tan atinadamente detona David O. Russell en esta cinta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si andas buscando un viaje de infelicidad y pérdida probablemente ésta no sea tu película. Si lo que te apetece es una comedia ligera, bien hecha y alejada de los derroteros de trivialidad y estupidez que ha tomado el género en los últimos años, siéntate y disfruta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Sus defectos no pueden competir contra una absurda cena de cereales y té.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQjAYxnJbNlNgfPqalD9BNK-DBWRAIZKN1LIL18VMxYMVNaS9xZ0nIOfHrA2Z5osm7Wq0r81xBU-gibg9y429WSb0V8N1YQem32r2oYaAaFy-_UerqOJggF1KFIpP9eZoyFtToLrGND4/s1600/BradleyCooperSilverLiningsPlaybook220.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQjAYxnJbNlNgfPqalD9BNK-DBWRAIZKN1LIL18VMxYMVNaS9xZ0nIOfHrA2Z5osm7Wq0r81xBU-gibg9y429WSb0V8N1YQem32r2oYaAaFy-_UerqOJggF1KFIpP9eZoyFtToLrGND4/s1600/BradleyCooperSilverLiningsPlaybook220.jpeg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bradley Cooper es <i>Pat</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bJAFPsfCFVNOREEffOieUHFf3vHvyPx8c6PGy4ySFyTkeBNQS2C9ABXVAPoeDsCcmRzb_0HK0d7JS5MFjILVrvstvzkc0d4qLyRvv4GFevxPvjq00SnM7fiNkjlzcpX80qmkUmaBIro/s1600/jennifer+law.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bJAFPsfCFVNOREEffOieUHFf3vHvyPx8c6PGy4ySFyTkeBNQS2C9ABXVAPoeDsCcmRzb_0HK0d7JS5MFjILVrvstvzkc0d4qLyRvv4GFevxPvjq00SnM7fiNkjlzcpX80qmkUmaBIro/s320/jennifer+law.jpg" height="320" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jennifer Lawrence es <i>Tiffany</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBDyXP80sfTjrwKwfn5lW1QpXpPnJKPi49WrXHpDAhcSNrIMBiWYuRcYLK8bH1EMZ3h1x56h1WYZZG3-NUFB-cdRWh8QXhrrutxamH5GRxn9MYD8O5snn5xtCmzrNsUNTpLiCSRCNqUtI/s1600/silver_linings_playbook_deniro_a_p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBDyXP80sfTjrwKwfn5lW1QpXpPnJKPi49WrXHpDAhcSNrIMBiWYuRcYLK8bH1EMZ3h1x56h1WYZZG3-NUFB-cdRWh8QXhrrutxamH5GRxn9MYD8O5snn5xtCmzrNsUNTpLiCSRCNqUtI/s320/silver_linings_playbook_deniro_a_p.jpg" height="320" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert De Niro es <i>Pat Sr.</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHI7N5BJ9UXCSJEvuoGa6Z7BnTPpSE107ZpR2sRpbBnZBt69XI87ueN0fci74tHZrrOcy0-SrfMqKiPJMqoKcAMamXl_Gr2XOV_aa0_xEWjQHk3xRI0tDAzfdQNJcVUQJa_kxH7LSfaPY/s1600/jacki+weaver.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHI7N5BJ9UXCSJEvuoGa6Z7BnTPpSE107ZpR2sRpbBnZBt69XI87ueN0fci74tHZrrOcy0-SrfMqKiPJMqoKcAMamXl_Gr2XOV_aa0_xEWjQHk3xRI0tDAzfdQNJcVUQJa_kxH7LSfaPY/s320/jacki+weaver.jpg" height="238" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacki_Weaver">Jackie Weaver</a> es <i>Dolores</i></td></tr>
</tbody></table>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-7731686041373945272013-02-18T21:02:00.000+01:002014-04-01T14:55:15.825+02:00¿Te suenan? Wilhelm, Howie y otros famosos efectos sonoros <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6cIF0flpDIsTxyCnVhtw-CJKwnAcMf1zREA1HBlC-wAUF9o8-XYfUCeV0lCVz1liWJhDak8GgngDOLQk9kYKZCEoN6Dfx2wo22SlAYCMs5T0b0R4tNvyu2xbBfy_dxT_hGlEp7vZCDYi/s1600/making_sound_fx_sm.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6cIF0flpDIsTxyCnVhtw-CJKwnAcMf1zREA1HBlC-wAUF9o8-XYfUCeV0lCVz1liWJhDak8GgngDOLQk9kYKZCEoN6Dfx2wo22SlAYCMs5T0b0R4tNvyu2xbBfy_dxT_hGlEp7vZCDYi/s320/making_sound_fx_sm.jpg" height="320" width="245" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Si en algo puede apretarse el cinturón un productor de cine para financiar una película es en efectos de sonido. ¿Para qué invertir en ellos si hay una base de datos con todos los sonidos inimaginables y gratis por internet? Fúndete la pasta en un actor carismático, en miles de extras, en un guionista que sepa escribir historias, o llévate el rodaje a la selva para dar realismo aún a riesgo de que el equipo pille la disentería pero, amigo, no te molestes en grabar nuevos ruiditos. Están todos inventados y desde hace tiempo. Son buenos, la gente de a pie ni los notamos y a los <i>freaks </i>les encantan. <br />
Aquí tenéis una recopilación de los más cachondos, algunos de ellos con más años que un bosque de secuoyas pero que a día de hoy, directores como Tarantino, Spielberg o Zemeckis tiran de ellos, bien por satisfacer sus caprichos o por lo práctico del invento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El más famoso sin duda es <b>el grito Wilhelm</b>, llamado así porque lo gritó un tal Wilhelm en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film468286.html"><i>La carga de los jinetes indios</i></a> (1953, Gordon Douglas), aunque el honor de haberlo utilizado por primera vez fue de Raoul Walsh en la película <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film441121.html"><i>Tambores Lejanos</i> </a>(1951). La popularidad del efecto alcanzó sus mayores cotas en los setenta, cuando Spielberg y Lucas lo incluyeron en todas las partes de las sagas de <i>Stars Wars</i> e <i>Indiana Jones</i>. Desde entonces podemos escucharlo en multitud de películas año sí y año también, como en <i>La bella y la bestia</i>, <i>El quinto elemento</i>, <i>Kill Bill</i>, <i>El Reino de los Cielos</i> o <i>El hobbit</i>.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cdbYsoEasio?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De nombre tan poético como pretencioso, <b>el canto del águila de cola roja</b> es otro de los efectos de sonido que a cualquiera acostumbrado a ver películas de aventuras le puede parecer tan familiar como una falda camilla. No he encontrado un vídeo que recopile las películas en las que se aprecia, pero escuchándolo seguramente que a más de uno le venga alguna a la mente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/33DWqRyAAUw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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No menos famoso es <b>el trueno del castillo</b>, con toda probabilidad combinado con el del águila en muchas películas de terror, fue usado por primera vez en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film443503.html"><i>El Doctor Frankenstein</i></a> (1931, James Whale). Desde entonces lo hemos escuchado hasta la saciedad, pero está tan bien hecho que nadie se ha quejado de lo pesaditos que son con el dichoso trueno. Hecho con un martillazo en una plancha metálica o grabado en plena tormenta, poco importa. Aparece en <i>Bambi</i>, <i>101 dálmatas</i>, <i>Conan el bárbaro</i> o <i>La jungla de cristal</i>...¿Llueve en una película? Arrimaros la trompetilla. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Q79HMmZ4qNc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El grito de Howie</b>, también conocido como <i>Youraagh!</i> o <i>Grito humano nº3: alarido con caída</i>, se popularizó cuando el personaje interpretado por Howie Long muere en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film330317.html"><i>Broken Arrow</i></a> (1996, John Woo). Las películas de acción en las que la peña la palma profiriendo semejante alarido son infinitas: <i>Batman</i>, <i>1492</i>, <i>Pánico nuclear</i>, <i>Asesinos natos.</i> Menos mítico que el Wilhelm, pero igual de funcional cuando se trata de matar a un personaje.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/L_818rcC0DA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/L_818rcC0DA&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/L_818rcC0DA&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por último, el santo y seña del perro más patoso de Disney es sin duda el grito que lanza cuando se descalabra. Con Goofy se utilizó por primera vez en 1941 en el corto <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film935659.html"><i>El arte de esquiar</i></a> (1941, Jack Kinney), pero no hay película que se escape a la obsesión de la factoría por incluir el <b>Goofy Holler</b> en alguna escena.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yw6uYf7vWuU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<h1 id="watch-headline-title">
<span class="watch-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" title="NEW Goofy Hollers (Part 2)">
</span></h1>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-87152945727794274902013-02-15T21:52:00.001+01:002014-04-01T14:55:28.301+02:00Los santos inocentes<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O la<span style="font-size: large;"> alargada sombra de la milana</span></span> </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIq-U2cwQdUDX1vFurZStxxYt41fhoLo65sJYqDZl8sk2skpr3im6ukftTSL6XG5pDYGc4YF7QHfeiliWkHc8bCStpfsRiUAi6dpugILC8Q7Xch2wlqVB8JO6TIhFbCKp_cC6hFLhwu7c/s1600/Los_santos_inocentes-136272412-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIq-U2cwQdUDX1vFurZStxxYt41fhoLo65sJYqDZl8sk2skpr3im6ukftTSL6XG5pDYGc4YF7QHfeiliWkHc8bCStpfsRiUAi6dpugILC8Q7Xch2wlqVB8JO6TIhFbCKp_cC6hFLhwu7c/s400/Los_santos_inocentes-136272412-large.jpg" height="400" width="277" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobre los lentos y complejos engranajes que mueven la <i>Historia-con-mayúsculas</i>, allá en su superficie, ajenos a lo que por debajo se cocina a fuego lento, se mueven las pequeñas historias de aquellos individuos que quedan relegados al olvido en su insignificancia, pero que ostentan el protagonismo absoluto de lo que pudiera considerarse <i>vida-como-tal</i> - en su sentido más primitivo - a lo largo y ancho de los tiempos. <br />
<br />
Sus miserias no ocupan las grandes páginas, sus sufrimientos terminan siendo postergados y raramente son apreciados más allá del arquetipo colectivo, a pesar de estar condenados a vivir en un presente eterno que alimenta las vidas de sus dueños mientras las suyas son dilapidadas. Esa injusticia histórica que tan certeramente se nos dibuja en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film879812.html"><i>Los santos inocentes</i></a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Camus">Mario Camus</a>, 1984) no tiene más de 50 años de edad, y conviene mantenerla viva en un país que todavía hoy arrastra las hondas consecuencias de aquellas inalterables estructuras de poder.</div>
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<br /></div>
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La cinta, basada en la novela homónima del escritor vallisoletano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Delibes">Miguel Delibes</a>, narra la historia de una familia de siervos rurales en la Extremadura de los años 60, y su relación con aquellos grandes terratenientes emblema del régimen franquista en la España más rústica. Delibes, y por ende Camus, sitúan la acción en una época de transición en la que las ciudades comenzaban a despegar lentamente mientras el campo seguía anclado en relaciones de servilismo propias de otras centurias.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al contrario que Delibes, Camus traslada la acción presente a los años 70 y narra los acontecimientos del libro a modo de <i>flashback</i> - con un elegante y moderado uso de la elipsis - introduciendo así un componente evolutivo en la historia que nos permite liberar a los hechos del paréntesis en que se enmarcan y apreciar el desarrollo de ciertos personajes registrando sus motivaciones y el resultado de las mismas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBd31FzdRfrPOwePh5Eq15PQGtp24Y4K_CBzhEeuv4iEVPZGi9zY0iddr05Y2-70FhREk6SakFq79G4yiPgRDoXZsWUzuJP-7MvsUUt_MbN4CATIltK48TMuUgdzlqTUIDYxaHmLQNVuw/s1600/vlcsnap-2013-02-15-21h44m34s237.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBd31FzdRfrPOwePh5Eq15PQGtp24Y4K_CBzhEeuv4iEVPZGi9zY0iddr05Y2-70FhREk6SakFq79G4yiPgRDoXZsWUzuJP-7MvsUUt_MbN4CATIltK48TMuUgdzlqTUIDYxaHmLQNVuw/s320/vlcsnap-2013-02-15-21h44m34s237.png" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Recibimiento de la Marquesa y el Obispo</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
De este modo observamos como esa sumisión lastimera de <i>la Régula</i> y <i>Paco "el Bajo"</i> - de carácter estoico en ella, más entusiasta en él - permanece inmutable con el paso del tiempo, mientras que la mansedumbre de <i>nascencia</i> de los hijos - <i>la Nieves </i>y<i> el Quirce</i> - da paso a un sigiloso rechazo del viejo armazón social y a una huida llena de dignidad en busca de mejor suerte. Detalle éste que ofrece una mirada más esperanzadora que la del libro, en el que los vástagos son devorados por una rigidez jerárquica de la que son incapaces de desprenderse. Los espeluznantes alaridos de <i>la Niña Chica</i> - la hija menor enferma de la familia - parecen concentrar los gritos silenciosos de todos los que la rodean.</div>
<div style="text-align: justify;">
La aristocracia franquista - representada en la figura del <i>Señorito Iván </i>y la <i>Señora Marquesa</i> - se nos muestra sin ambages, implacable y distante, orgullosa y cruel, convencida del derecho a poseer lo divino y lo humano, haciendo gala al mismo tiempo de esa caridad condescendiente sobre los desheredados que alimentaba en éstos aquellas tristes actitudes de gratitud.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fuera de la foto estamental, corriendo emancipado por el monte, persiguiendo <i>milanas</i> se encuentra <i>Azarías</i>, el hermano de <i>la Régula</i>. Un ser inocente y bondadoso, retrasado en sus capacidades, que se orina en las manos <i>pa' que no s'agrieten</i> y hace de vientre donde le pilla el apuro. El libérrimo personaje, magistralmente compuesto por un Paco Rabal en estado de gracia, es el reflejo cristalino de la naturaleza en estado puro. Enamorado de los pájaros y de <i>la Niña Chica</i>, representa aquello que no puede ser sometido por ninguna regla más allá de las que le dicta su primitivo y poético sentido natural de la justicia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La sordidez de la maravillosa fotografía de Hans Burmann y la desgarradora música de García Abril - con los que el director ya trabajó en la fantástica adaptación de <i>La colmena</i> (Camus, 1982) - complementan la dirección de Mario Camus en esta obra indispensable que cosechó merecidos elogios y reconocimientos allá por donde pasó, y que le valió a su autor la Mención Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1984, así como la Mejor Interpretación Masculina <i>ex aequo</i> para <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Landa">Alfredo Landa</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paco_Rabal">Paco Rabal</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cuenta la leyenda que en su presentación en Cannes, el público rompió en aplausos con su desenlace final, bendiciendo incondicionalmente al <i>Azarías</i> y condenando a muerte, con simbólico merecimiento, a una de las páginas más negras de nuestra historia reciente.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>"¡Quiá! ¡Quiá! Yo...no quiero...que la milana me se vaya."</i></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ni nosotros que se la olvide.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjubc8-YLYTtk2tIZepQunLWxTodTsTrngRQnTbIW5WHg6Bzv1vajlAqQqWLLvtpPZxLJhZZofbrUgNGAyZIVLV9r9ZDiQ54D637bWcQsv4m3TQ9nPnoG7RIyQZko_uS0tsiAHY88pbk/s1600/vlcsnap-2013-02-15-21h26m19s41.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjubc8-YLYTtk2tIZepQunLWxTodTsTrngRQnTbIW5WHg6Bzv1vajlAqQqWLLvtpPZxLJhZZofbrUgNGAyZIVLV9r9ZDiQ54D637bWcQsv4m3TQ9nPnoG7RIyQZko_uS0tsiAHY88pbk/s320/vlcsnap-2013-02-15-21h26m19s41.png" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paco Rabal es <i>Azarías</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNJtqRIFiN0g2g4bl9423TGMG_-Gn92kUYANyQn3krPn0I3y8cBIcHlOzyZZVvVnfJvKpjc1ApvBCfShiKRyTFWBfRiEpId2pQlDdmmJAe8_JtaAbnwVdKrfCRpJypHM6AzS9OJ_4NpJE/s1600/vlcsnap-2013-02-15-21h35m57s181.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNJtqRIFiN0g2g4bl9423TGMG_-Gn92kUYANyQn3krPn0I3y8cBIcHlOzyZZVvVnfJvKpjc1ApvBCfShiKRyTFWBfRiEpId2pQlDdmmJAe8_JtaAbnwVdKrfCRpJypHM6AzS9OJ_4NpJE/s320/vlcsnap-2013-02-15-21h35m57s181.png" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alfredo Landa es <i>Paco "el Bajo"</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD2_yVg-OU1myuB-5yxvaupyYZLYWNZ6Do0CFicmYc5MNMwnkaAY5ZL4K7aWSfi87xl9CXdTbvQyP1w_HOMykM_nipbGfbUj4vkvp4eTwSLFd07g6y-hsdHOT569iQWw-iWXVdsA05fgQ/s1600/vlcsnap-2013-02-15-21h27m43s105.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD2_yVg-OU1myuB-5yxvaupyYZLYWNZ6Do0CFicmYc5MNMwnkaAY5ZL4K7aWSfi87xl9CXdTbvQyP1w_HOMykM_nipbGfbUj4vkvp4eTwSLFd07g6y-hsdHOT569iQWw-iWXVdsA05fgQ/s320/vlcsnap-2013-02-15-21h27m43s105.png" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Terele_P%C3%A1vez">Terele Pávez</a> es <i>la Régula</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG32X0brfRz1crCASyYgwK1e0GPz8KEUD66TAvjTCHZD66NM_63NFBCv75sSiaU8sb_iorbv8cWty2Kk52zDQ9BhNhce2Fx0miZkBuGmEoLKEWt2h5SvsX9VLu30JBhIJ7ASs6W4Bj1qY/s1600/vlcsnap-2013-02-15-21h32m37s228.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG32X0brfRz1crCASyYgwK1e0GPz8KEUD66TAvjTCHZD66NM_63NFBCv75sSiaU8sb_iorbv8cWty2Kk52zDQ9BhNhce2Fx0miZkBuGmEoLKEWt2h5SvsX9VLu30JBhIJ7ASs6W4Bj1qY/s320/vlcsnap-2013-02-15-21h32m37s228.png" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Diego_%28actor%29">Juan Diego</a> es <i>el Señorito Iván</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4f1VIEpn0ruuwbOdNePF-2M1CT1sBdW1qTMQYaUFkH-KQIo74BvRBZPl2yBv_olCUWGo9u51gE67OqOLDEdzMyB2iVPoGQYm9YGq7XLXrtrx-m6fpB7ce3Y9l8_Ob83r0YcD-CuOXhIc/s1600/vlcsnap-2013-02-15-21h33m17s124.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4f1VIEpn0ruuwbOdNePF-2M1CT1sBdW1qTMQYaUFkH-KQIo74BvRBZPl2yBv_olCUWGo9u51gE67OqOLDEdzMyB2iVPoGQYm9YGq7XLXrtrx-m6fpB7ce3Y9l8_Ob83r0YcD-CuOXhIc/s320/vlcsnap-2013-02-15-21h33m17s124.png" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Gonz%C3%A1lez">Agustín González</a> es <i>Don Pedro</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-26558285200101817802013-02-11T21:41:00.000+01:002014-04-01T14:55:49.773+02:00El espíritu de la colmena<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijavaHMxCHPLf6nefo-_SSgPouqLsASiGxPS50l_l5Og2CuUOmw1-CSYjvOOoLa3YC7UAAMotZ3RLlfpfCY7SjDgeiBe7SyGSEuM_dyymYczqwVnI5CMyKQO8YEr3sxcT5JKCZ4oFoquao/s1600/espiritu+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijavaHMxCHPLf6nefo-_SSgPouqLsASiGxPS50l_l5Og2CuUOmw1-CSYjvOOoLa3YC7UAAMotZ3RLlfpfCY7SjDgeiBe7SyGSEuM_dyymYczqwVnI5CMyKQO8YEr3sxcT5JKCZ4oFoquao/s400/espiritu+poster.jpg" height="400" width="281" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre puede verse el lado positivo de casi cualquier cosa, hasta en una censura castradora de ideas, de opiniones opuestas, de diferentes maneras de pensar. Incluso en la más profunda oscuridad puede surgir un destello de luz, por leve que sea. Eludir la censura puede convertirse en un excelente ejercicio para explorar al máximo las capacidades de un artista y así definir todas las aristas del noble arte de sugerir, que no tiene por qué ser necesariamente mejor que mostrar, pero sí invita al espectador a hacer un esfuerzo intelectual que resulta mucho más gratificante cuando se comprende el trasfondo de la película.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Erice">Víctor Erice</a> regatea con maestría la vigilancia censora en <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_esp%C3%ADritu_de_la_colmena">El espí</a></i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_esp%C3%ADritu_de_la_colmena"><i>ritu de la colmena</i></a> (1973). La represión es palpable a través de cartas, fotografías, recuerdos. Fernando (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Fern%C3%A1n_G%C3%B3mez">Fernando Fernán<i>-</i>Gómez</a>) y Teresa (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Gimpera">Teresa Gimpera</a>) sufren en silencio las consecuencias de la Guerra Civil, recuerdan con dolor un pasado feliz, anhelando un futuro que la violencia resquebrajó, llorando por dentro a los que ya no están. El pasado les obliga a vivir, no en el exilio, pero sí recluidos. Dentro de la colmena, pero aislados en un pueblo perdido. Aceptando la férrea jerarquía de la colmena. Alienados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El contrapunto lo ponen las niñas, sobre todo Ana (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Torrent">Ana Torrent</a>), ajena a la oscura realidad, soñando con el cine y <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film443503.html"><i>El Doctor Frankenstein</i></a> (1931, James Whale). Isabel (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0854440/">Isabel Tellería</a>) está más en connivencia con este mundo real. Se muestra indiferente al dolor ajeno, disfrutando de él, y asume la muerte con naturalidad. En cambio a Ana la muerte le afecta, incluso en el cine. Cree que las películas no mienten, pues ha visto con sus propios ojos al monstruo. El maquis, al igual que el monstruo del doctor Frankenstein, huye al ser repudiado por la sociedad, encarnando el mal y los valores que ésta rechaza. Ana lo descubre y le ayuda. La inocencia y la desbordante imaginación de Ana chocan frontalmente con el mundo sombrío y dañino creado por los adultos, una colmena donde no existe el individuo, donde es anulado, y en la que ella descubre qué es el dolor y la muerte. Pero donde no alcanza esa represión es en la imaginación, quizás ese espíritu mucho más poderoso que por intangible no puede ser sometido. A pesar de la infancia traumatizada, los sueños y la bondad de una niña sobreviven. Y vencen. Igual que al sesgo de la censura se le escapa la verdad disfrazada. Ese es el poder de la imaginación. El espíritu de la colmena.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp4p6Bj52Dl0UpFhu7w0GOAZ1cpm1YVrEmRxUPkHStV74nI5eqbN-N6hra7nqVqIlICniCXFdbcUuBiVMH11MKTHFTgU54g61bM75TfbbcP9vmyQXneyPocYkTLmgAXgScAsgTmBfkwSnD/s1600/www.plus.es.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp4p6Bj52Dl0UpFhu7w0GOAZ1cpm1YVrEmRxUPkHStV74nI5eqbN-N6hra7nqVqIlICniCXFdbcUuBiVMH11MKTHFTgU54g61bM75TfbbcP9vmyQXneyPocYkTLmgAXgScAsgTmBfkwSnD/s320/www.plus.es.jpg" height="208" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ana Torrent es <i>Ana</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhofa0r96D9JWIImxmIk7DlyPQG7f8-EsykIfXbN4D1-ehj5GhyctvP-wbETm0v3tDcgVx6aIZlRNDq0K60SOtZOa1tODys_4nIUlRmWaJWsJjDHabWXwWC9XBExapZzsORkGzbnSW1kOQ5/s1600/teller%C3%ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhofa0r96D9JWIImxmIk7DlyPQG7f8-EsykIfXbN4D1-ehj5GhyctvP-wbETm0v3tDcgVx6aIZlRNDq0K60SOtZOa1tODys_4nIUlRmWaJWsJjDHabWXwWC9XBExapZzsORkGzbnSW1kOQ5/s320/teller%C3%ADa.jpg" height="178" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isabel Tellería es <i>Isabel</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnSRG6MtE5mLN282BpECacgD7QFskSf_fVABYinuvvEhJDaJsZywIpbeivyGOjCVBZBfKpgz0twFQ8tbGslxSkWxfjlH6H0SUWpJrir6VOPWmCfPmMR2imhMIEiiq-lI2derBAqN-35Bz/s1600/espiritu_colmena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnSRG6MtE5mLN282BpECacgD7QFskSf_fVABYinuvvEhJDaJsZywIpbeivyGOjCVBZBfKpgz0twFQ8tbGslxSkWxfjlH6H0SUWpJrir6VOPWmCfPmMR2imhMIEiiq-lI2derBAqN-35Bz/s320/espiritu_colmena.jpg" height="209" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fernando Fernán-Gómez es <i>Fernando</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6F5iHFpVxYBC4qkpCn-5KD2TIsLz7wAUwhYTMkVRfyEalwqny4HSc3bZDTwnpc30yIBDh02Wqsl461MgFff2zXnj8nIExPcEDCRTpqLxYnJnvs4msTAuBx4PRzmDw6igG1wU2dtlGafy_/s1600/teresa+gimpera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6F5iHFpVxYBC4qkpCn-5KD2TIsLz7wAUwhYTMkVRfyEalwqny4HSc3bZDTwnpc30yIBDh02Wqsl461MgFff2zXnj8nIExPcEDCRTpqLxYnJnvs4msTAuBx4PRzmDw6igG1wU2dtlGafy_/s320/teresa+gimpera.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teresa Gimpera es <i>Teresa</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-12936444041472769742013-02-06T22:45:00.002+01:002013-02-06T23:09:28.879+01:00Hitchcock<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O <span style="font-size: large;">la silueta difusa</span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIkNWwedEzAqxl3OcvX_WQdNW2IN-35cArwt4lbgeBaNEG53dySwD2wbth9lXtE-ilI7QHZBbpumpLv5MCRGb4yw9CoHcLZQQljaGTa6CkOuLnuWMlO5JvsAFkOgLW5mxAbmparp7kLVo/s1600/Hitchcock-964973135-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIkNWwedEzAqxl3OcvX_WQdNW2IN-35cArwt4lbgeBaNEG53dySwD2wbth9lXtE-ilI7QHZBbpumpLv5MCRGb4yw9CoHcLZQQljaGTa6CkOuLnuWMlO5JvsAFkOgLW5mxAbmparp7kLVo/s400/Hitchcock-964973135-large.jpg" width="268" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El problema del biopic es que, casi por definición, aspira a contar la historia definitiva de un individuo, y corre el riesgo de pecar de un excesivo distanciamiento con ese personaje público que pertenece al imaginario colectivo, en pos de una mayor aproximación hacia su ámbito privado, y generalmente, más desonocido. También ocurre, al contrario, que el mero reflejo de la leyenda termina pareciendo insustancial, aunque es cierto que otras muchas veces funciona. Dar con la tecla en este género es bastante complicado. A <a href="http://www.imdb.es/name/nm0315065/">Gervasi</a> no se le puede negar el modesto intento de mantener la armonía entre dichos espacios. Es comprensible querer mostrar a una figura de semejante magnitud valorando en su justa medida ambas esferas. Otra cosa es que se consiga.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa obsesión por el equilibrio puede observarse en diferentes películas con distinto resultado. Por nombrar dos ejemplos opuestos, el<i><a href="http://elcineesnuestro.blogspot.com.es/2013/01/lincoln_19.html"> Lincoln</a></i> de Spielberg - aunque definitivamente con unas pretensiones absolutas de las que <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film923005.html"><i>Hitchcock</i> </a>carece - aborda la vertiente familiar del "gran hombre" y su proyección pública, quedando ambas incompletas - la primera por superficial y la segunda por santurrona - y resultando, en conjunto, trivial por su simplismo. Cabría nombrar como antítesis la fantástica aproximación a la figura de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_parker">Charlie Parker</a> que se nos ofrece en<i> </i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film678361.html"><i>Bird</i> </a>(Clint Eastwood, 1988), donde el director californiano se adentra con minuciosidad dentro del infierno existencial de la persona sin dejar de mostrarnos al músico en toda su grandeza. En <i>Hitchcock</i> nos encontramos, al mismo tiempo, con una mirada de respeto hacia el personaje y cierta falta de coraje a la hora de lanzarse al vacío con el retrato puramente humano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La consabida fama de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock">Alfred Hitchcock</a>, su tiranía en el set de rodaje y su inconfundible fanfarronería y arrogancia funcionan bien en el arranque del filme, incluso parece aguantar el tipo cuando comienza a alternarse con esa otra visión más íntima. Sin embargo, llega un momento en el que van desapareciendo los alicientes y la historia parece dilatarse a base de estímulos insulsos y un tanto inocentes.</div>
<div style="text-align: justify;">
La cinta logra una atractiva comunión con el público precisamente en su vertiente, a priori, menos sustanciosa o más manida - el Hitchcock cineasta y el rodaje de la archiconocida <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film363992.html">Psicosis</a></i> - y naufraga en su intento de mostrar la cara más personal del genio británico. En consecuencia, y a pesar de ser un entretenimiento simpático, Hitchcock sabe a poco por los tropiezos que se generan en la exposición del terreno afectivo, a ratos fundamental para un mero tratamiento superficial y a ratos intrascendente para concederle tanta importancia en la trama.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWM4Qhtbfut_NnrqyqkqsWKEdKWsK5I9ITPRUadfVsyFYoKETb7ZQB0tu62qJKW227JVa1xNBTtS4jVTPbXqem6lQGnvVVVNeIRyURrZ0ZBic5mHtwKVIcnPAJmJWDsF5Z9Cvouztmb3c/s1600/hitchcock-003.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWM4Qhtbfut_NnrqyqkqsWKEdKWsK5I9ITPRUadfVsyFYoKETb7ZQB0tu62qJKW227JVa1xNBTtS4jVTPbXqem6lQGnvVVVNeIRyURrZ0ZBic5mHtwKVIcnPAJmJWDsF5Z9Cvouztmb3c/s320/hitchcock-003.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Set de rodaje de <i>Psicosis </i>en <i>Hitchcock</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El filme tiene un tono muy del Hitchcock de aquella última época, mantiene esa atmósfera descafeinada de película de sobremesa y logra meterte con acierto en el mundo que rodea al genio inglés en esa etapa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobra decir que la gran interpretación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkins">Anthony Hopkins</a> es inapreciable en su versión doblada, pues el 80% de su trabajo se sostiene en la imitación del inconfundible acento del director londinense. De su apariencia ya se encarga esa esperpéntica transformación que funciona sólo de perfil y que fracasa estrepitosamente en sus esfuerzos por hacer desaparecer la insondable mirada del actor galés. A todo se acostumbra uno, pero la sensación de que el orondo realizador se ha tragado a Hopkins dejando como única prueba sus dos faros delanteros nunca desaparece. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Mirren">Helen Mirren</a> - que vuelve a estar fantástica - no es<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alma_Reville"> Alma Reville</a> pero uno se habitúa a verla a ella, eso lo aceptamos. La exuberante<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Scarlett_Johansson"> Scarlett Johansson</a> no puede ofrecer la sencillez de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Janet_Leigh">Janet Leigh </a>aunque se esfuerce, pero se consiente. Es parte del truco del celuloide y lo sabemos. No todo van a ser <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mahatma_Gandhi"><i>Gandhis</i></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ben_kingsley"><i>Benkingsleys</i></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, <i>Hitchcock</i> no es el relato con mayúsculas que los incondicionales podrían estar esperando, pero es un relato microhistórico rodado con cierta admiración y acertadamente sonorizado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Danny_Elfman">Danny Elfman</a>, donde hallaremos refugio en aquel descomunal director que ya conocíamos y un desamparo desconcertante en ese Alfred Joseph Hitchcock que nos es más extraño.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfFH6D9-PGXjLP8vWIdp13EwY11520SKggNce2MJtcDAykv6y4ZEtABfdhHfy8x4EnQcM3194QLMbLlvJ5fm7aim5_zDEjdUiHdgoYrAWJj7xEI3lTepHjpo4NUdBoPOHV0kBqGmGxxR0/s1600/anthony.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfFH6D9-PGXjLP8vWIdp13EwY11520SKggNce2MJtcDAykv6y4ZEtABfdhHfy8x4EnQcM3194QLMbLlvJ5fm7aim5_zDEjdUiHdgoYrAWJj7xEI3lTepHjpo4NUdBoPOHV0kBqGmGxxR0/s320/anthony.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anthony Hopkins es <i>Alfred Hitchcock</i></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtK3dRil0dS91P7PthMovMGrR_kT3-F28GCJi5K4sQGNUBuqMxTT_oJ-EDdQqmbnnj_N87OdtAQfKKL6G5BpV3mBeptobcdoQGMi-AemFpjM24J7tv3XVz8rnAGu_qpKu-GzQKAseH-n4/s1600/helen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtK3dRil0dS91P7PthMovMGrR_kT3-F28GCJi5K4sQGNUBuqMxTT_oJ-EDdQqmbnnj_N87OdtAQfKKL6G5BpV3mBeptobcdoQGMi-AemFpjM24J7tv3XVz8rnAGu_qpKu-GzQKAseH-n4/s1600/helen.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Helen Mirren es <i>Alma Reville</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEMVJtuj40pYchrHhnsdCLQAye-tUn28JMJXvDjTex4V49EFjqoKTbLuRRarT3s5tSNkX7N4q6P6smSVS7qgFiw45X-wXPm5qXfOrE1VC3pV9StbT_wAI5m3Pec2JpGr_KSpDz2ARZ84o/s1600/scarlett.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEMVJtuj40pYchrHhnsdCLQAye-tUn28JMJXvDjTex4V49EFjqoKTbLuRRarT3s5tSNkX7N4q6P6smSVS7qgFiw45X-wXPm5qXfOrE1VC3pV9StbT_wAI5m3Pec2JpGr_KSpDz2ARZ84o/s320/scarlett.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Scarlett Johansson es <i>Janet Leigh</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-60725399031051805672013-02-03T19:08:00.000+01:002013-02-06T14:57:39.630+01:00Argo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH01HZa3i9l3pE3Bs1gS9I9Y4Z7T9YfTpoq1UiP0Yzo6NbVKm6GiZ8gNKVBXMKevr7dgk7G3pfGyhhKQrCwjKDFmFxpB84w5A65zI9WgjFN_BUR2ck2STnPcaB8A3nx-0xsO1PQVdf6hRf/s1600/argo-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH01HZa3i9l3pE3Bs1gS9I9Y4Z7T9YfTpoq1UiP0Yzo6NbVKm6GiZ8gNKVBXMKevr7dgk7G3pfGyhhKQrCwjKDFmFxpB84w5A65zI9WgjFN_BUR2ck2STnPcaB8A3nx-0xsO1PQVdf6hRf/s400/argo-poster.jpg" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A modo de thriller clásico, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Affleck">Ben Affleck</a> recrea en su tercer largo el rescate de seis diplomáticos cuando la embajada estadounidense en Teherán es asaltada por partidarios del ayatolá Jomeini, hechos enmarcados en plena crisis del petróleo de 1979.</div>
<div style="text-align: justify;">
El asalto a la embajada, filmado con un envidiable pulso narrativo capaz de centrar toda nuestra atención y elevar las expectativas, servirá de punto de partida para contar la misión organizada por el especialista en rescates Tony Méndez (Affleck), que ocupará la práctica totalidad del metraje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A lo largo de la película, encontramos a una serie de secundarios como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Arkin">Alan Arkin</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Goodman">John Goodman</a> que le darán el empaque necesario a un producto que es puro divertimento, pues no plantea ningún debate político ni cuestiona aspectos que se le presuponen a una cinta enclavada en un momento de tanta importancia histórica y que afecta a los intereses geopolíticos de EE.UU. en Oriente Medio. Podría haber dado mucho más de sí, cuestionando el papel de EE.UU. en la revolución iraní, profundizando más en la misma mostrando hechos como la represión por parte de Jomeini contra la oposición política, o como el conflicto desembocó en la guerra entre Irán y el Irak de Saddam, éste último, paradojas de la vida, con el apoyo armamentístico de EE.UU. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, Affleck se limita a tomar los hechos históricos como mero escenario de su película. El conflicto iraní como contexto para contar el rescate de seis de sus compatriotas. En este sentido, se aleja de la visión ofrecida por Spielberg en <i><a href="http://elcineesnuestro.blogspot.com.es/2013/01/lincoln_19.html">Lincoln</a> </i>(2012), una visión propagandística y nada revisionista, pero que se mete de lleno en el meollo político-histórico. Tampoco sigue la estela de <a href="http://elcineesnuestro.blogspot.com.es/2013/01/la-noche-mas-oscura-zero-dark-thirty.html"><i>La noche más oscura</i></a> (2012, Kathryn Bigelow) pues, como decimos, los esfuerzos de Affleck no se concentran en juzgar a su país ni a sus gobernantes. Ni siquiera se acerca a <a href="http://elcineesnuestro.blogspot.com.es/2013/01/django-desencadenado.html"><i>Django Desencadenado</i></a> (2012, Quentin Tarantino), pese a que lo "tarantinesco" se sobreponga a la propia película, sirve para pisotear al racismo y la esclavitud en EE.UU. mediante la burla y el escarnio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, a Affleck no se le puede negar (aunque como actor sea bastante limitado) su capacidad para construir una intriga que engancha de principio a fin, una narración que no pierde fuelle y con repuntes de tensión más que notables. Por ello no es mala película, como thriller funciona como un reloj, pero en su vertiente política su postura es acomodaticia, superflua e inofensiva. Y por eso se llevará un montón de oscars. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBveieYyIpiBH8-xg8bhhACHeKVvpAmGIhfUTUx9czpOJu_tq1l0NugcMkgxfKrav0WKc89IAIH_Wn0JIqmF8Hc0krXNJFOiNXoCPGcyep5IqeWzKDnudIBDQqulfH9od-lhAcvCbMVzLw/s1600/argo+ben+affleck.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBveieYyIpiBH8-xg8bhhACHeKVvpAmGIhfUTUx9czpOJu_tq1l0NugcMkgxfKrav0WKc89IAIH_Wn0JIqmF8Hc0krXNJFOiNXoCPGcyep5IqeWzKDnudIBDQqulfH9od-lhAcvCbMVzLw/s320/argo+ben+affleck.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ben Affleck es <i>Tony Mendez</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhl5pmFGq87D1cDftiwU3BMfGyWBGO8uAxKu1N2TmqGRbfDTpxgTvPS-sr9zR15ByM3L0KvxfGGfZQOEgb7ivHfJ03k4rOuxRH-mDIWaoERWuTm18b-5xD6fTk_HV1C6MfZr_qwjJeuiBh/s1600/Argo+arkin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhl5pmFGq87D1cDftiwU3BMfGyWBGO8uAxKu1N2TmqGRbfDTpxgTvPS-sr9zR15ByM3L0KvxfGGfZQOEgb7ivHfJ03k4rOuxRH-mDIWaoERWuTm18b-5xD6fTk_HV1C6MfZr_qwjJeuiBh/s320/Argo+arkin.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alan Arkin es <i>Lester Siegel</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdigJdfSkwiuC5e3-XngHYgAM1IgyU6cwEh6yDv8laDBA-Y2UWda5M7q1SZK33eH37cqQIcRpu6gUtQ5VrReI1vLh55Rilqn16-fFKPRWUSLfS4AZRDSzF3RfmPHFKNxc2m2-nZw5WAIsi/s1600/argo+john+goodman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdigJdfSkwiuC5e3-XngHYgAM1IgyU6cwEh6yDv8laDBA-Y2UWda5M7q1SZK33eH37cqQIcRpu6gUtQ5VrReI1vLh55Rilqn16-fFKPRWUSLfS4AZRDSzF3RfmPHFKNxc2m2-nZw5WAIsi/s320/argo+john+goodman.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Goodman es <i>John Chambers</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-73904126649075546372013-01-29T20:01:00.001+01:002013-01-29T20:22:56.250+01:00Amor<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O la insoportable levedad del ser</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtUbh0c8MIrVw3z8Eq1DGwyeeVvnZoTuSNIqMHhs72DYUN3VIPpQSdutZwLhE2cMFClCLbXOy2wMADOZIISyysFKEaG4BKEaLvQQlv7JtvoE_Yu7whxbYgQjliQE7A95ehdc3BtrYr5B4/s1600/Amor-351642695-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtUbh0c8MIrVw3z8Eq1DGwyeeVvnZoTuSNIqMHhs72DYUN3VIPpQSdutZwLhE2cMFClCLbXOy2wMADOZIISyysFKEaG4BKEaLvQQlv7JtvoE_Yu7whxbYgQjliQE7A95ehdc3BtrYr5B4/s400/Amor-351642695-large.jpg" width="288" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El amor, como la mayoría de los conceptos elevados no tiene una definición concreta y, caso de haberla, con seguridad no se acerca lo más mínimo a una descripción real de lo que supone. No puede encerrarse su significado entre palabras, porque la palabra no alcanza para tanto y ello implicaría condenar a prisión lo extraordinario sólo porque tenemos la irremediable necesidad de dar una respuesta particular a todo aquello que se nos escapa, por incompleta que ésta sea. Si aceptamos el hecho como tal, nos queda la posibilidad - más que digna, por honesta y humilde - de evocarlo a través del arte. Evocarlo, no capturarlo. Todo intento más allá de este supuesto resulta a menudo arrogante y pretencioso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film768126.html"><i>Amor</i> </a>(<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Haneke">Michael Haneke</a>, 2012) es un ejemplo de virtud en este sentido, pues abandona conscientemente ese propósito sugiriendo itinerarios alternativos para despertar la sensibilidad del espectador, renunciando a los atajos que la herramienta cinematográfica nos brinda, tan manidos a lo largo del tiempo que devienen en ineficaces para una propuesta realista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Amor</i> es el relato de una pareja de ancianos, Anne y Georges, antiguos profesores de música que ven cómo su mundo se da la vuelta - en el ocaso de una feliz vida común - a causa de la enfermedad y el sufrimiento. Magistralmente interpretada por dos actores descomunales - <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Louis_Trintignant">Jean-Louis Trintignant</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emmanuelle_Riva">Emmanuelle Riva</a> - la cinta bucea en las profundidades morales del afecto, la dignidad, la compasión y la muerte. Nos enfrenta a preguntas esenciales sobre el valor de la identidad, su fragilidad y su pérdida. Ella está adorable y desgarradora, pero él soporta todo el peso del drama en un papel quizá de menor lucimiento pero más complejo si cabe, repleto de matices.</div>
<div style="text-align: justify;">
Haneke opta por distanciar la cámara de la historia, arrancar la predilección del drama por el primer plano. Testimonia pero no acentúa. De hecho, la sobriedad en la dirección permite eliminar intermediarios entre el espectador y la historia. Al modo clásico, Haneke apenas mueve la cámara cimentando el grueso de la narración en una fabulosa caligrafía de encuadres fijos. Asimismo, el director austríaco mantiene - como siempre - ese respeto por su público y sus personajes, dejando libertad de juicio al que mira. El director vuelve a atraparte en lo sensitivo y a liberarte en lo intelectual, logrando esa especie de esclavitud sin grilletes que define su relación con el auditorio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgheWbeoEVTSiwZ0GqvlnYAzSJok9X4UtRHgyEasB0AWko93pT6tB8UaFYus8GZqC3i71ssvXASdAFhuWaYRIdVtWmqTCT4p0M4V6bXfZy4GHQ9UMn9ECnw1dLblo6Y9qpn5WKQeVE-2cg/s1600/Michael-Haneke.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgheWbeoEVTSiwZ0GqvlnYAzSJok9X4UtRHgyEasB0AWko93pT6tB8UaFYus8GZqC3i71ssvXASdAFhuWaYRIdVtWmqTCT4p0M4V6bXfZy4GHQ9UMn9ECnw1dLblo6Y9qpn5WKQeVE-2cg/s320/Michael-Haneke.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael Haneke</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
"El cine más interesante de hoy día viene del tercer mundo, porque esa gente tiene algo por lo que luchar. Nosotros no hacemos más que describir permanentemente el asco que sentimos de nosotros mismos" - M. Haneke -</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La filmografía de este autor imprescindible parece huir vigorosamente de esa afirmación proponiéndonos aceptar el drama como algo inexorablemente humano, como un patrimonio despreciado que obviamos por doloroso. Rechaza la mirada amable y somnífera que satisface a la audiencia ante el espejo. Haneke tiene la intención de recuperar ese territorio que hemos condenado al ostracismo y reivindicarlo como nuestro. Es su cine, en consecuencia, un canto a un humanismo visceral del que <i>Amor</i> es probablemente su máximo exponente.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es, en opinión de un servidor, el único autor que nos conecta con ese vacío que nos pertenece y nos da forma, y del que apenas llegamos a intuir su inmensidad. Por eso su obra nos resulta tan turbadora.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
"Creer que un cielo en un infierno cabe...esto es <i>Haneke</i>, quien lo probó lo sabe."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFYuqK8srqC2svkHCz7wp2EpeEdT-v6pR6oh0jpzwNm3ZPGJVAE2gxm1wEi-GnKVkmYioS5Ejek9tJghkbTArTvXKnDb-23gwNAQP6KukG_9iRqaFq7Ro_9Is7iD59T81n4mHjtDhghoI/s1600/amour-photo-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFYuqK8srqC2svkHCz7wp2EpeEdT-v6pR6oh0jpzwNm3ZPGJVAE2gxm1wEi-GnKVkmYioS5Ejek9tJghkbTArTvXKnDb-23gwNAQP6KukG_9iRqaFq7Ro_9Is7iD59T81n4mHjtDhghoI/s320/amour-photo-5.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Louis Trintignant es <i>Georges</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5HaNFWTC00ZzVVciAzFdgQEUKMrzB8H_J8ypHOncjkqfEMeVfBDE-J0gbQkOIWdKh92NwEJtvUFDlUBJm2gxtOFZPbkv-FN3aGsB5z9rEbXEBchWWmdHkG1B7gWJzrG_4pFr6QCdtKUo/s1600/Amour-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5HaNFWTC00ZzVVciAzFdgQEUKMrzB8H_J8ypHOncjkqfEMeVfBDE-J0gbQkOIWdKh92NwEJtvUFDlUBJm2gxtOFZPbkv-FN3aGsB5z9rEbXEBchWWmdHkG1B7gWJzrG_4pFr6QCdtKUo/s320/Amour-2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emmanuelle Riva es <i>Anne</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxn8J4BehLlVNKBUaxPkZo5Rnw-UAKcge2r49umyj6kX4Mg2DizMwaUlu3Frx5hzm2QLgYsqfdnpfiMZl8t3PIZz2ti4X2_vXMefUGpxr06cFCbn0ZHqTdWwGLlxHeH30R9heDEVLvBs/s1600/Amour+-+Isabelle+Huppert.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxn8J4BehLlVNKBUaxPkZo5Rnw-UAKcge2r49umyj6kX4Mg2DizMwaUlu3Frx5hzm2QLgYsqfdnpfiMZl8t3PIZz2ti4X2_vXMefUGpxr06cFCbn0ZHqTdWwGLlxHeH30R9heDEVLvBs/s320/Amour+-+Isabelle+Huppert.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Isabelle_Huppert">Isabelle Huppert</a> es <i>Eva</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-17838139214197416982013-01-25T12:44:00.001+01:002013-01-25T20:10:06.481+01:00Las Sesiones<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1NIIlkDgr9OqVt2KMmSDGyqr3tVwsta3f7EwkkAV_7ZPmvX_IhFCjONSiNdvKE_hPXIQlPfqb1c5OTqh8Cf3PcgTD4bOuGBeN-mmThkuIcBWOblDODzPG3ZLE95EFSWtSm216udxa4E-p/s1600/las-sesiones.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1NIIlkDgr9OqVt2KMmSDGyqr3tVwsta3f7EwkkAV_7ZPmvX_IhFCjONSiNdvKE_hPXIQlPfqb1c5OTqh8Cf3PcgTD4bOuGBeN-mmThkuIcBWOblDODzPG3ZLE95EFSWtSm216udxa4E-p/s400/las-sesiones.jpg" width="277" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque resulte complicado tratar temas que pueden levantar ampollas en determinados sectores y que ocurra que los más ortodoxos se te echen encima, también puede producirse el efecto contrario. Un excesivo respeto alteraría el acabado de tal manera que la película se quedara a medio camino, resultando un producto vacuo y sin personalidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por suerte, ninguno de los dos casos es el de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film189922.html"><i>The Sessions</i></a> (Ben Lewin, 2012). No se limita a contarnos la vida de un discapacitado ni se recrea en los problemas que puede encontrarse una persona en el día a día en tales condiciones. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Lewin">Ben Lewin</a> pone el punto de mira en un tema, no tanto tabú, con todas las connotaciones que el término implica, pero sí olvidado, omitido frecuentemente en toda la filmografía hecha al respecto. El sexo en personas discapacitadas. De por sí el eje central del argumento es ya todo un acierto, pues la discapacidad ya ha sido tratada desde diversas ópticas y desde todas sus variantes en multitud de películas como <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film363767.html"><i>Mi Pie Izquierdo</i></a> (1989, Jim Sheridan), <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film936995.html"><i>Mar Adentro</i></a> (2004, Alejandro Amenábar) o la más reciente <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film217719.html">Intocable</a> </i>(2011, Olivier Nakache, Eric Toledano), para aportar savia nueva era necesario ir más allá de la dura rutina y del sufrimiento de los más allegados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Junto con la novedosa perspectiva destaca el trabajo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Hawkes">John Hawkes</a>, un actor que nos tiene acostumbrados a interesantes secundarios, pero que esta vez se supera con una interpretación llena de sensibilidad, capaz de transmitir de manera admirable su anhelo y frustración por disfrutar como cualquiera del sexo. Tampoco <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_H._Macy">William H. Macy</a> desentona en su papel de cura, no digamos esa tontería de moderno, sino de cura coherente y sensato ante las peores circunstancias, que no va plantando manuales de buen cristiano ni dogmas en las narices de nadie. Pero por encima de todo destaca la labor de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Hunt">Helen Hunt</a>, enfrentándose a un personaje que sería todo un reto para cualquier actriz pero que ella lo resuelve con una sencillez y una naturalidad inusual. Impresiona.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, a pesar de la original propuesta y de las interpretaciones, es en el tratamiento de la película donde podemos apreciar las carencias. Es cierto que no es, ni mucho menos, un melodrama que busque la lágrima fácil ni la lástima hacia los personajes, pero en el fondo no se desprende de ese optimismo y ese afán de superación tan recurrente y tantas veces visto, que no deja de ser al fin y al cabo el mensaje, el por qué de que nos estén contando esta historia. Todo es posible aún en las peores circunstancias, si quieres puedes, mira el lado positivo, etcétera. Se enmarca, por tanto, en la tendencia de películas como <i>Intocable</i>, que aunque ésta abuse aún más de los sentimientos del espectador, ese punto desvergonzado y gamberro que tiene la cinta francesa hace que a un servidor le guste más.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZqVL9bcoFhDFXmwUmcRAf0Q_pIp0FbLFp_TsyvTPL5ScrEnOsda9dAui8s_U_Uur8nFmnJdPKitwseKDkxwIL3uu9Bt79LicUsC9Z4A0_HszcH8MPjYa2TRk-GlOFrNLsORrLJLgaZikH/s1600/john-hawkes-sessions.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZqVL9bcoFhDFXmwUmcRAf0Q_pIp0FbLFp_TsyvTPL5ScrEnOsda9dAui8s_U_Uur8nFmnJdPKitwseKDkxwIL3uu9Bt79LicUsC9Z4A0_HszcH8MPjYa2TRk-GlOFrNLsORrLJLgaZikH/s320/john-hawkes-sessions.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Hawkes es <i>Mark O'Brien</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfnmzY3DeGzr4qyE6NJHN11WXKwCmR7HnOU3MjTeBfdBttWlF0D31_OzxO9Osfpk2vCDb4XxJwNWzJe6AEhlKl7L2c4KECogDyckafNPp7SuOFWEnu-R4s_BOc9nzRv1r3rn3Mou_mrPkC/s1600/The-Sessions-Hunt-bed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfnmzY3DeGzr4qyE6NJHN11WXKwCmR7HnOU3MjTeBfdBttWlF0D31_OzxO9Osfpk2vCDb4XxJwNWzJe6AEhlKl7L2c4KECogDyckafNPp7SuOFWEnu-R4s_BOc9nzRv1r3rn3Mou_mrPkC/s320/The-Sessions-Hunt-bed.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Helen Hunt es <i>Cheryl</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhROjJdRa-NYMN_YVCGrRzo62eLs-HqEv7RDj5SK5TtkqLAZaCIM5lzUCvsUNTkLEt02niuuljpOhijSFJ3hARSdsC5oDe4e8aEQNmr6hc9dHuixlZGBwGdD6zaOT35DtMN4CE0ToVLK2Dz/s1600/sessions-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhROjJdRa-NYMN_YVCGrRzo62eLs-HqEv7RDj5SK5TtkqLAZaCIM5lzUCvsUNTkLEt02niuuljpOhijSFJ3hARSdsC5oDe4e8aEQNmr6hc9dHuixlZGBwGdD6zaOT35DtMN4CE0ToVLK2Dz/s320/sessions-02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">William H. Macy es el <i>Padre Brendan</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-12275816516349230292013-01-22T10:34:00.001+01:002013-01-22T20:25:57.057+01:00Django desencadenado<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"> </span><span style="font-weight: normal;">O "Tarantino" por Quentin Tarantino</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwOZCH7D42OCZYEBsBQOV1ms5MvvwMM98hUgsE8e79MWs41lMLfn30e5rDZAXPCdyB0rzWQflvgqeeixAk56pp1X0pCAjAURlzj6Lj9GOedISuDKfhl7-W2dh08Ef65FFmegOpcnyjGto/s1600/Django_desencadenado-290414411-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwOZCH7D42OCZYEBsBQOV1ms5MvvwMM98hUgsE8e79MWs41lMLfn30e5rDZAXPCdyB0rzWQflvgqeeixAk56pp1X0pCAjAURlzj6Lj9GOedISuDKfhl7-W2dh08Ef65FFmegOpcnyjGto/s400/Django_desencadenado-290414411-large.jpg" width="268" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Tanto tiempo siguiendo la filmografía del bueno de Quentin
me ha servido para reafirmarme en la idea de que al <i>enfant terrible</i>
del cine independiente americano ya no le apetece hacer películas con
mayúscula, ya no le divierte. Ahora prefiere hacer entretenimiento puro y
duro, muy bien hecho además. Prefiere invertir el talento y la
desbordante creatividad que otrora mostró con inigualable estilo, en <i>collages</i> como el que nos ocupa, descuidando e incluso me atrevo a
decir que despreciando su anterior concepción del cine. Uno tiene la
sensación de que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quentin_Tarantino">Tarantino</a> se ha cansado de aquél Tarantino del que se
esperaba algo fresco y único, se ha cansado de levantar expectativas y
verse obligado a cumplirlas y parece haber encontrado una fórmula que
divierte tanto a incondicionales como a sí mismo.<br />
<br />
La tan esperada incursión en el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_western">spaghetti</a> </i>del eterno admirador del <i>spaghetti </i>no es ni una visión personal de aquella celebrada
reinterpretación del western, ni un homenaje. Homenaje al <i>spaghetti </i>
son las perlas que el propio director americano introducía en sus Kill
Bills y aquellas que inundaban su última película. Eran detalles, guiños
que con cierta elegancia introducía puntualmente en historias fuera de
contexto. Y eran de agradecer. Las referencias en directores con estilo
nunca sobran.<br />
Lo que Tarantino perpetra en<i> <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film929558.html">Django desencadenado</a> </i>(Tarantino, 2012) es un homenaje a sus
propios homenajes. No sólo los referentes al propio <i>spaghetti western</i>,
si no el excesivo subrayado sangriento de cada disparo que nos remite a
su gusto por la serie B y a su pasión por "lo japo". Uno asiste a una
sucesión de lugares comunes tarantinianos, que sólo generan complacencia
en su público, que asiste adulante a cada tic, a cada guiño, a cada
gesto de complicidad. Tarantino ya no homenajea al cine, ya no muestra
sus influencias. Se limita a centrifugar sus propias manías y a
compartirlas en pantalla con aquellos que pasaron de disfrutar con su
cine inicial a disfrutar con su persona.<br />
<br />
Dio un giro con <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film524439.html">Kill Bill: Volumen 1</a></i> (2003), se centró en el "siempre quise hacer una peli
de japos", pero aquello seguía siendo una película en sí misma. Hizo lo
propio con <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film745914.html">Grindhouse</a></i> (2007) aunque con horroroso resultado. Y lo que parecía
ser un alto en el camino con <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film746997.html">Malditos Bastardos</a></i> (2009) parece la continuación
de una senda que uno no sabe muy bien hacia donde lleva, salvo al
interior de Tarantino.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtSncFcJf3UFatkPrTBFWH6WCSV9nMGbcozdfHA3r0cPYalOR4AezXzYVJXpMqQXbvp0C5hhcuYQz7c4Cg1N8JqOEXouuKFxvw1MVPbqPPIcW8SD9p3ghYIjgaIgRwCO70ZqBiurzObyU/s1600/django-unchained.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtSncFcJf3UFatkPrTBFWH6WCSV9nMGbcozdfHA3r0cPYalOR4AezXzYVJXpMqQXbvp0C5hhcuYQz7c4Cg1N8JqOEXouuKFxvw1MVPbqPPIcW8SD9p3ghYIjgaIgRwCO70ZqBiurzObyU/s320/django-unchained.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Dr. King Schultz y Django</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La película es entretenida, aún siendo larga como un domingo de resaca
sin novia. Es visualmente estimulante, tiene un argumento bien llevado,
mantiene cierta tensión aunque llega un momento en que lo formal se
merienda al trasfondo. Está muy bien interpretada, especialmente por
Waltz y DiCaprio. A ratos bien musicada y a ratos atrozmente. El
anacronismo es gracioso cuando no se abusa de él pero...¿Hip hop y
Morricone? Por dios bendito Quentin, frena un poco con la fusión que me
entran ardores.<br />
A partir de la primera media hora, tuve la sensación de estar viendo <i>Malditos Bastardos</i> en el Oeste. No por argumento, no por guión, no por
contexto. Pero es la misma estructura, la misma idea. Tarantino
reescribe la historia, <i>again</i>. <br />
Escoge dramas históricos, auténticas tragedias colectivas e inflige la
venganza pertinente. Frivoliza, gamberrea, ridiculiza. A algunos les
parece una <a href="http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-spike-lee-django-desencadenado-esclavitud-no-spaghetti-western-20121226115530.html">falta de respeto</a>, a mi me parece que el que se tome
esto en serio simplemente tiene ganas de gresca. Si en la anterior cinta
fueron los nazis, ahora son los esclavistas. <br />
<br />
Yo te perdono por lo que fuiste, porque me caes bien, porque ver cada
nuevo parto nunca es una pérdida de tiempo, pero amigo, deja de mirarte
el ombligo, levanta ese divino mentón y vuelve a hacer pelis, que
talento te sobra, crack. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsx6b9S3GebGG2jzmXIlHv2DZkZMV5azWyR5pabrqjhCCeXqLsz4KI800wIjR2LFpSbJF7LR5fjSF21Fv5XpSTv8pEhzV8-adF5dxdMJvfxsQq6PXdhr0diYLyi5miO_o8q2-RlDrdg7U/s1600/jamie+foxx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsx6b9S3GebGG2jzmXIlHv2DZkZMV5azWyR5pabrqjhCCeXqLsz4KI800wIjR2LFpSbJF7LR5fjSF21Fv5XpSTv8pEhzV8-adF5dxdMJvfxsQq6PXdhr0diYLyi5miO_o8q2-RlDrdg7U/s320/jamie+foxx.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jamie_Foxx">Jamie Foxx</a> es <i>Django</i></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2KpJe6VRycKlUTaf4P2oVvgly__RAi95EUVMhFbgZq8Zc70M8rC84hY54CTWMiwL8UqcjDbPh0DiQwAG1Rh3y9S4eNc_3upCakMUTvC_DIt_ge9QdsamNPDYDokyrvPNz7p6h-RMzsO4/s1600/chris+waltz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2KpJe6VRycKlUTaf4P2oVvgly__RAi95EUVMhFbgZq8Zc70M8rC84hY54CTWMiwL8UqcjDbPh0DiQwAG1Rh3y9S4eNc_3upCakMUTvC_DIt_ge9QdsamNPDYDokyrvPNz7p6h-RMzsO4/s320/chris+waltz.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christoph_Waltz">Christoph Waltz</a> es <i>King Schultz</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuMaifW1qBbq7o3y8HNSHowJnsRC6PcnVmwNhohHm5bRIswQfhlrDLTVKqdbU9LFYdu-NCsdTF1VFQbuJc1Jm0f3YfGYksN4Bzlc67BiGytO9WRnzFr6UaSU6rn7aZgGw8KPEfIhRW6TQ/s1600/dicaprio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuMaifW1qBbq7o3y8HNSHowJnsRC6PcnVmwNhohHm5bRIswQfhlrDLTVKqdbU9LFYdu-NCsdTF1VFQbuJc1Jm0f3YfGYksN4Bzlc67BiGytO9WRnzFr6UaSU6rn7aZgGw8KPEfIhRW6TQ/s320/dicaprio.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_DiCaprio">Leonardo DiCaprio</a> es <i>Calvin Candie</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR2es8nBzRkuyf0p_VqiEmK7IvCPEfCA4EIhUodV2mSfhgHwFM8SITx6Wvd1mfi9H6_DMKwZV_vldXJU5-ln4HJclJRrEwL5f2kNIMBEsC9PrXZFkPczH35r0fnGo-Ff0CmoKkGbzBH04/s1600/samuel-django-movie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR2es8nBzRkuyf0p_VqiEmK7IvCPEfCA4EIhUodV2mSfhgHwFM8SITx6Wvd1mfi9H6_DMKwZV_vldXJU5-ln4HJclJRrEwL5f2kNIMBEsC9PrXZFkPczH35r0fnGo-Ff0CmoKkGbzBH04/s320/samuel-django-movie.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Samuel_L._Jackson">Samuel L. Jackson</a> es <i>Stephen</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGkhsdNLjgTacY690X-OrVKyJPKAFH12MAubjVwkYtIBMClSSsDUR53_ctJ92M8KJsYT4wUqijrVOW6R1wHiDPgiW-gCrqBljUjBg88T2vyYFMOk_kTQbcuTo7uTfKOXloC6S2SBu6XmU/s1600/broomhilda.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGkhsdNLjgTacY690X-OrVKyJPKAFH12MAubjVwkYtIBMClSSsDUR53_ctJ92M8KJsYT4wUqijrVOW6R1wHiDPgiW-gCrqBljUjBg88T2vyYFMOk_kTQbcuTo7uTfKOXloC6S2SBu6XmU/s320/broomhilda.jpeg" width="273" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kerry_Washington">Kerry Washington</a> es <i>Broomhilda</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-51497560798869649152013-01-19T12:34:00.000+01:002013-01-19T12:42:36.085+01:00Lincoln<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDRpUsVBAaiAP3dp70pNpb8U4jskkZf9ZtSnG8VBlnJPOUrM8kwxoNnApdp0_Wwp9AgKeHbfOxoAuVfBBkFXdGUy1zlKCeBPInWBqLiFrjfXtNthEvbMK8aWSAX57HEkPGElYejrRVL0X/s1600/Lincoln-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDRpUsVBAaiAP3dp70pNpb8U4jskkZf9ZtSnG8VBlnJPOUrM8kwxoNnApdp0_Wwp9AgKeHbfOxoAuVfBBkFXdGUy1zlKCeBPInWBqLiFrjfXtNthEvbMK8aWSAX57HEkPGElYejrRVL0X/s400/Lincoln-poster.jpg" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El <i>Lincoln </i>perpetrado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Steven_Spielberg">Spielberg </a>continúa la senda que inició con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/War_Horse"><i>War Horse</i></a>, su última película, una mirada amable pero con un nuevo matiz que sigue una clara línea marcada por el patriotismo más rancio hacia uno de los personajes históricos más importantes de Estados Unidos. Su visión no aporta nada más que seguir alimentando el mito. Una oda a Lincoln, a su país y a su historia. Una palmadita en la espalda a la tierra de las oportunidades y del sueño americano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Porque en esta hagiografía sin tapujos no hay espíritu crítico. Spielberg es el rapsoda y Lincoln el héroe de las grandes y nobles gestas. Un Lincoln que más bien parece el abuelo cebolleta al que todos aplauden sus batallitas que un político rodeado de tiburones. El abolicionismo por bandera, la libertad de todos los hombres y los mismos derechos ante la justicia son los únicos motivos que mueven al decimosexto presidente y sus acólitos a convencer a republicanos y demócratas para aprobar la famosa enmienda. Sus convicciones morales, no hay más. He aquí el peligro cuando se tiene poder y capacidad para llegar a mucha gente, que cuentes la historia que te interese. Y faltes a la verdad.<br />
<br />
Spielberg olvida intencionadamente cuáles eran el resto de causas que movieron a Lincoln a impulsar la decimotercera enmienda y, lo que es peor, condiciona al espectador a tener un razonamiento simplista: la guerra entre el norte y el sur se debió a que los negros vivían en la esclavitud. No hay rastro de los intereses económicos del norte, potencia industrial, que impuso a las manufacturas europeas, que eran productos más competitivos, unos aranceles que perjudicaron al sur, principal cliente de Europa. Además, al liberar a los esclavos del sur, el norte, con una industria en expansión, obtenía un excelente caldo de cultivo para contratar mano de obra barata y sin ningún tipo de derechos laborales. Spielberg se desentiende de que uno de los principales motivos fue éste, el económico, de cómo dos modelos bien distintos chocaron frontalmente hasta desencadenar la guerra. Y es que además, si fuera la única razón, la población negra hubiera vivido en las mismas condiciones que la blanca después de la aprobación de la enmienda, pues se presupone aprobada por una sociedad preparada, con una mentalidad preparada, cuando sabemos que no era tal. No fue hasta cien años después, con la Ley de Derechos Civiles de 1964 cuando podemos hablar de igualdad social entre negros y blancos. Es decir, cuando la sociedad americana estuvo preparada mentalmente para aceptar tal paridad.<br />
<br />
De todo esto Spielberg reniega para presentarnos un Lincoln manipulado, parcial, un panegírico dirigido a una sociedad autocomplaciente y poco crítica con su país, su historia y su gobierno. Una película en la que las interpretaciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Day-Lewis">Day-Lewis</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sally_Field">Sally Field</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_Lee_Jones">Tommy Lee Jones</a> quedan eclipsadas por la versión oficial de los hechos, por el panfleto. En definitiva, una película hecha para ganar el oscar pero que falla estrepitosamente en su acercamiento a los hechos y a la figura histórica.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-4nfEY9nyyIXlvn4l1-eU9j7X_QJDwk9NFJJExu7gX9nuYYj3XLm3vbN65Ccf4bE_ycCrKnIqiKPJS-P02eUPvlijEfdmVdkqpafHq39h-CbPKprx_UnvKpTQrMMQNE122itXDASIi1zL/s1600/Daniel-Day-Lewis-as-Abraham-Lincoln-634x445.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-4nfEY9nyyIXlvn4l1-eU9j7X_QJDwk9NFJJExu7gX9nuYYj3XLm3vbN65Ccf4bE_ycCrKnIqiKPJS-P02eUPvlijEfdmVdkqpafHq39h-CbPKprx_UnvKpTQrMMQNE122itXDASIi1zL/s400/Daniel-Day-Lewis-as-Abraham-Lincoln-634x445.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Day-Lewis es <i>Abraham Lincoln</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXP6VPAmCNjMkir2ldIw8mgXxd-ZAAEiz7X5eqHF_1V8wLjGPzZAmOU8JPHeVlaGIUoCSRLw_-xC8Rff9Coidj14ht2RLjjax8hRrMH2EuLo2OtmA08P0HF4cwY2m8g60KGevBWnSJGaB/s1600/tommy+lee.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXP6VPAmCNjMkir2ldIw8mgXxd-ZAAEiz7X5eqHF_1V8wLjGPzZAmOU8JPHeVlaGIUoCSRLw_-xC8Rff9Coidj14ht2RLjjax8hRrMH2EuLo2OtmA08P0HF4cwY2m8g60KGevBWnSJGaB/s400/tommy+lee.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tommy Lee Jones es <i>Thaddeus Stevens</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu9i68FIhEJ9l0w2z5i6owcBhmqcC7zf-nmL8vyezjk4Lvt_XpEsfaU08JiNwFibcOEoowfOLY9vub-Pgg8LkufN3x5beWU1zdutPFh0Z-RhI_0NeZjF1ROrQxPfOtoYsaJ8lNEpjG04Vn/s1600/sally+field.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu9i68FIhEJ9l0w2z5i6owcBhmqcC7zf-nmL8vyezjk4Lvt_XpEsfaU08JiNwFibcOEoowfOLY9vub-Pgg8LkufN3x5beWU1zdutPFh0Z-RhI_0NeZjF1ROrQxPfOtoYsaJ8lNEpjG04Vn/s400/sally+field.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sally Field es <i>Mary Todd Lincoln</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSG5YlNAMgpakxcevKy6WrGMO7KAVLKRs-4CNadNHAnTJMlhgeIq7FkhFA3rW1gKqcnd6xatYwvRZvWyh-Jc5QD_3AfsJH-k4wXEt3Bqh-CFGGniXANpgXbVXvFijHjTkOOmXPqxLfN2FP/s1600/lincoln-image04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSG5YlNAMgpakxcevKy6WrGMO7KAVLKRs-4CNadNHAnTJMlhgeIq7FkhFA3rW1gKqcnd6xatYwvRZvWyh-Jc5QD_3AfsJH-k4wXEt3Bqh-CFGGniXANpgXbVXvFijHjTkOOmXPqxLfN2FP/s400/lincoln-image04.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Strathairn es <i>William Seward</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-5100968864324349552013-01-17T18:42:00.000+01:002013-01-17T18:55:12.958+01:00La noche más oscura (Zero Dark Thirty)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">T<span style="font-size: large;">he <span style="font-size: large;">M</span>an <span style="font-size: large;">W</span>ho <span style="font-size: large;">S</span>hot Osama Bin Laden</span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfS-I1dYe0fqfIcXJBdRaXGx83RlokQeV32gf94jL_AvjSfnMYr3ItLaIznifFVAyDKRlgXrDy3tfAcvIMPp7zIHO-A4sP4_gHPAYk4FsdH3NUcxzOg4UAV5VqVg9bAkwC5GxzYoiqIlI/s1600/La_noche_mas_oscura_Zero_Dark_Thirty-135001574-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfS-I1dYe0fqfIcXJBdRaXGx83RlokQeV32gf94jL_AvjSfnMYr3ItLaIznifFVAyDKRlgXrDy3tfAcvIMPp7zIHO-A4sP4_gHPAYk4FsdH3NUcxzOg4UAV5VqVg9bAkwC5GxzYoiqIlI/s400/La_noche_mas_oscura_Zero_Dark_Thirty-135001574-large.jpg" width="285" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Tratemos de abstraernos por momentos de toda la vorágine de datos, rumores, sospechas, medias verdades, informaciones oficiales, conspiraciones, odios y demás asuntos relacionados con los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Atentados_del_11_de_septiembre_de_2001">atentados del 11 de septiembre de 2001</a>, la posterior guerra contra el terror y la figura de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Osama_bin_Laden">Osama Bin Laden</a>. Intentemos desterrar por espacio de 160 minutos los prejuicios que todos tenemos al respecto y tratemos de ofrecer a la película en cuestión una mirada libre de recelo. Tampoco se trata de apelar a la ausencia de sentido crítico, simplemente démonos la oportunidad de ver qué es lo que se nos propone en pantalla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film961277.html"><i>La noche más oscura</i> </a>(<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kathryn_Bigelow">Kathryn Bigelow</a>, 2012) nos ofrece es la posibilidad de atisbar, a grandes rasgos, un esbozo realista - no necesariamente real - de la política internacional americana en torno a la caza de ese fantasma difuso del que conocemos tanto y tan poco. Si algo no es esta cinta es un cuento complaciente, simplista y patriotero sobre el asunto. Bigelow no se adentra en suspicacias, no recorre vacíos, ni hace preguntas grandilocuentes. Articula la narración - con un marcado estilo documental - en torno al material del que dispone. No cuestiona pero tampoco asevera. No tiene pretensión de verdad absoluta ni aspira a dar carpetazo al episodio. La cinta es, sobre todo, la representación de una obsesión nacional - y lo que ello ha supuesto durante una década - en lugar de un mero relato oficializante.</div>
<div style="text-align: justify;">
No en vano, la película ya estaba concebida antes de la muerte del líder de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Al_Qaeda">Al Qaeda</a> como la historia de la búsqueda infructuosa de un espectro escurridizo y de los métodos empleados para lograrlo. El posterior acontecimiento obligó a modificar parte de la trama, pero la película es por encima de todo, proceso y consecuencias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
</div>
La historia se construye alrededor de la figura de Maya - maravillosa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jessica_Chastain">Jessica Chastain</a> - una agente de la CIA perteneciente a la nueva camada de cachorros reclutados por la Agencia directamente de la Universidad y adiestrados exclusivamente para la lucha antiterrorista. Su soledad y aridez original se va diluyendo con el paso de los años, y su búsqueda inicial se va convirtiendo cada vez más en una empresa personal - alentada por el recuerdo de los compañeros que se quedaron en el camino - que tiene que ser concluida para poder seguir adelante. La de Maya es otra de las jóvenes vidas - como la de tantos marines, civiles de toda índole, supuestos terroristas, etc. - que la absurda persecución se ha llevado por delante.</div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>La noche más oscura</i> no vemos superagentes de incógnito capaces de matar a diez "malos malísimos" mientras hacen piruetas por los tejados, no vemos inteligencia sobrenatural cuasiadivinatoria, no vemos - en definitiva - idealización. Por contra podemos hacernos una idea de cómo funcionan los servicios de inteligencia, qué métodos utilizan, cómo buscan los puntos muertos del sistema y cómo se sirven de la tortura física y psicológica a la hora de lograr sus objetivos. La cinta deja bien claro que la tortura no es una excepción lamentable sino una norma aceptada, y por si esto fuera poco incriminatorio, la directora californiana le reserva un fantástico contraplano al presidente Obama - Nobel de la Paz, dicho sea de paso - en el que éste se afana por desmentir este tipo de prácticas. Se hacen referencias explícitas a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tortura_en_Abu_Ghraib">Abu Ghraib</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Centro_de_detenci%C3%B3n_de_Guant%C3%A1namo">Guantánamo</a> y al asunto de las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Irak">Armas de Destrucción Masiva en Irak</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcWP9qv-SnhzHh0sMTLuJ_tS7tVdNL8N0g9-oLoYF_RO-R-xaJx3UazUeiarkIYpz5F6YFSKaf-6RBpWbULh5gGkCbKlKv6ZcQT4tW8V0tiO6ZOKZcgkmb7U2t65OYSH7HaKWUxtJ3j7E/s1600/Zero-Dark-Thirty.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcWP9qv-SnhzHh0sMTLuJ_tS7tVdNL8N0g9-oLoYF_RO-R-xaJx3UazUeiarkIYpz5F6YFSKaf-6RBpWbULh5gGkCbKlKv6ZcQT4tW8V0tiO6ZOKZcgkmb7U2t65OYSH7HaKWUxtJ3j7E/s320/Zero-Dark-Thirty.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miembros de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Navy_SEAL#Otras_intervenciones">Navy Seal</a> iniciando el asalto</td></tr>
</tbody></table>
También tiene sus "peros", pues se hace difícil sortear ciertos clichés sobre el mundo musulmán, no tirar de mezquita y llamada a la oración, si bien no hay abuso y el resultado no es zahiriente. Cierto que no se muestra la motivación del islamismo radical, no se ahonda en las causas que lo generan, es una mirada occidental que no se esconde. Pone de manifiesto de manera estupenda la situación americana en términos geopolíticos y su condición viral en contextos ajenos que lo rechazan. La película huye constantemente de interpretaciones maniqueas, centrándose en los tonos grises, lo cual es de agradecer especialmente en géneros como éste. Bigelow esquiva con resultado sobresaliente el handicap de una muerte anunciada, a través de una magnífica puesta en escena y un excelente sentido del ritmo. La última media hora representa el asalto a la guarida del lobo con todo lujo de detalles, sin exaltación, sin florituras, manteniendo magistralmente la tensión, sin subrayados musicales y sin muestras de artificiosidad. Ni siquiera vemos la cara del gran hombre - como de hecho así ha ocurrido -, a penas unos cuantos fotogramas difuminados. El último plano de la película es antes percepción que discurso, juega más con la atmósfera de una época que con la verdad. Exalta el valor de la pregunta, renegando de la respuesta. Es un silencio a gritos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Personalmente me niego a caer en la trampa de negar a Bin Laden tres veces y perderme en elucubraciones sobre su identidad y su rol en el tablero, pues la obsesión con el monstruo nos distrae de la apreciación sobre la implacable realidad que subyace, de sus consecuencias, de sus víctimas y de sus verdugos. Mientras ponemos el foco en el demonio, aquí abajo siguen ocurriendo cosas reales.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYfpfnY8ek9s1FM-xpBwSkHblXtzAWpFcl9HEjYtxctJsVb7jRPHrMiXl2UXRz8mSvSY_gQNbqa6LMQYeBrk0Nbi0yO7cW3yYUK6bu-Eopzy2RCMx9rakkOTco6QdMZ4ME79Ztpa4q2g/s1600/foto-jessica-chastain-en-la-noche-mas-oscura-zero-dark-thirty-2-465.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYfpfnY8ek9s1FM-xpBwSkHblXtzAWpFcl9HEjYtxctJsVb7jRPHrMiXl2UXRz8mSvSY_gQNbqa6LMQYeBrk0Nbi0yO7cW3yYUK6bu-Eopzy2RCMx9rakkOTco6QdMZ4ME79Ztpa4q2g/s320/foto-jessica-chastain-en-la-noche-mas-oscura-zero-dark-thirty-2-465.jpg" width="320" /> </a></td><td style="text-align: center;"></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jessica_Chastain">Jessica Chastain</a> es <i>Maya</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FUHwT8_ie2CzGXPPxbTnHeGKw__iod0x-2izAV47RdAu2O_KcucRYWNvLZQIYp8qFRInRtyC0GW0MqbR7MqjmwSkwm6Uy99pgpqMqRgGic9zC2Py4d2jInvkB07XLCDiIiFXWw3qDEU/s1600/zero-dark-thirty-2012-pic03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FUHwT8_ie2CzGXPPxbTnHeGKw__iod0x-2izAV47RdAu2O_KcucRYWNvLZQIYp8qFRInRtyC0GW0MqbR7MqjmwSkwm6Uy99pgpqMqRgGic9zC2Py4d2jInvkB07XLCDiIiFXWw3qDEU/s320/zero-dark-thirty-2012-pic03.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jason_Clarke_%28actor%29">Jason Clarke</a> es <i>Dan</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixPV2MH5czVITYWSlniV-zSyv_KLsqE14pZ5kku-THvkGFe_CEnwoTsOJtou_TPIb6KHUEyZMBkI3zyAZ0fyGjlhakW5ghlsNL1SP0_MiAsJk6_7L0K3jZCQ6dW8yGzzpQ9EHmFDD00bI/s1600/Jennifer+Ehle+Zero+Dark+Thirty.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixPV2MH5czVITYWSlniV-zSyv_KLsqE14pZ5kku-THvkGFe_CEnwoTsOJtou_TPIb6KHUEyZMBkI3zyAZ0fyGjlhakW5ghlsNL1SP0_MiAsJk6_7L0K3jZCQ6dW8yGzzpQ9EHmFDD00bI/s320/Jennifer+Ehle+Zero+Dark+Thirty.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Ehle">Jennifer Ehle</a> es <i>Jessica</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDqFNHhJL-Ow7qYro5CUaL4SbquZbjfEXx6tZxhB7LHlsDpX6cu-qQHx7VG2UqLPUPLA7B4F4sNN2aTa-J0iUuZjkPybej1phq0Xf0NuXQDwc3dH4wnRSvbsZ97c0OM1qEraJdn15sQ_0/s1600/reg_1024.zerodark30.2.mh.101212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDqFNHhJL-Ow7qYro5CUaL4SbquZbjfEXx6tZxhB7LHlsDpX6cu-qQHx7VG2UqLPUPLA7B4F4sNN2aTa-J0iUuZjkPybej1phq0Xf0NuXQDwc3dH4wnRSvbsZ97c0OM1qEraJdn15sQ_0/s320/reg_1024.zerodark30.2.mh.101212.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kyle_Chandler">Kyle Chandler</a> es <i>Joseph Bradley</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0WwOZbV1ZJWs5radePlCqASdjtdkLA4sAZORBXR8YQ1sPNeNsZiC_WiWOv4TDFK5yw7MDxqR3FGY2WS8T88MOjZ2G0gnR4-r6aPg1sI6DsYYwUvjs0DWQynqZBYmVPbclrj6wmkmXjM/s1600/zero_dark_thirty_still52_joel_edgerton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0WwOZbV1ZJWs5radePlCqASdjtdkLA4sAZORBXR8YQ1sPNeNsZiC_WiWOv4TDFK5yw7MDxqR3FGY2WS8T88MOjZ2G0gnR4-r6aPg1sI6DsYYwUvjs0DWQynqZBYmVPbclrj6wmkmXjM/s320/zero_dark_thirty_still52_joel_edgerton.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joel_Edgerton">Joel Edgerton</a> es <i>Patrick</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-41574692116444763892013-01-13T13:07:00.000+01:002013-01-13T18:15:04.312+01:00Mudas para siempre: Películas desaparecidas<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2AZhtv5ocXznkLrNzLX4j2MtqBPXL_EfgEC_Rghsn-k93MozqOk_w9vN38cHkeJQvIUGTOsi-1b8PjAMUoQkToKZhEark0565xlcXLnQ6aex9nTnRX7o1C7vF9v9u3uIxFVQYb9RNYBBW/s1600/the-passion-of-joan-of-arc-movie-poster-1928-1020455623.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2AZhtv5ocXznkLrNzLX4j2MtqBPXL_EfgEC_Rghsn-k93MozqOk_w9vN38cHkeJQvIUGTOsi-1b8PjAMUoQkToKZhEark0565xlcXLnQ6aex9nTnRX7o1C7vF9v9u3uIxFVQYb9RNYBBW/s400/the-passion-of-joan-of-arc-movie-poster-1928-1020455623.jpg" width="298" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Pasión de Juana de Arco </i>(1928)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El cine tal y como lo conocemos hoy en día, no se entendería sin las aportaciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Melies">Méliès</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_Lang">Lang </a>o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Griffith">Griffith </a>a principios del siglo XX. Estos primeros pasos tan fructíferos y decisivos, no obstante, vienen acompañados por un hecho trágico. El 80% de las películas mudas se han perdido o han sido destruidas para siempre. Es triste pensar cómo parte de la obra de estos precursores del cine no podremos conocerla jamás y, quizás, estas películas desparecidas podrían haber hecho aportaciones, cambiando tal vez nuestra concepción actual del cine o, lo que hoy consideramos una innovación propia de determinado cineasta, podría haber sido invento de otro. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La principal causa de la desaparición de tantas películas mudas se debe fundamentalmente a la composición química del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Celuloide">celuloide</a>, que no es otra cosa que nitrato de celulosa, un material que, además de ser altamente inflamable, con el tiempo se deteriora de tal manera que acaba reducido a mero polvo, por lo que a partir de los cincuenta dejó de usarse por otros materiales mucho más resistentes. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzybfSMbLHsMlLW2dpHVKoybrIvEnJB1o7Ygurhe1FHhwwg3K0faox1xyG5TqDJ5JuD79O4sXReS6useljUJvFDTcr6o_s2FnXmeuKHUcu9Q8uOIm_lzfSWhL0XjRduosMgrq_k6aohiEc/s1600/Cleopatra1917-787848.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzybfSMbLHsMlLW2dpHVKoybrIvEnJB1o7Ygurhe1FHhwwg3K0faox1xyG5TqDJ5JuD79O4sXReS6useljUJvFDTcr6o_s2FnXmeuKHUcu9Q8uOIm_lzfSWhL0XjRduosMgrq_k6aohiEc/s320/Cleopatra1917-787848.jpg" width="219" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Theda Bara en <i>Cleopatra</i>, 1917.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Aunque sabemos que muchas películas no las encontraremos nunca, de vez en cuando, actúa el azar o el celo de alguien que conserva un tesoro del que desconoce pero intuye su valor. Y se dan gratas sorpresas. Es el caso de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_pasi%C3%B3n_de_Juana_de_Arco"><i>La Pasión de Juana de Arco</i></a> (1928, Carl T. Dreyer), una película censurada y olvidada, dada por perdida desde los años sesenta pero que, en 1981, apareció una copia en un psiquiátrico noruego y pudo restaurarse. No corrió la misma suerte la mayor parte de la filmografía de George Méliès, de quinientas películas sólo se conservan el 40%, o de actrices como Clara Bow o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Theda_Bara">Theda Bara</a>. De ésta última es <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cleopatra_%281917%29"><i>Cleopatra </i></a>(1917, J. Gordon Edwards), una de las películas más caras del momento, pólemica por el vestuario provocativo de la protagonista, pero todo un éxito entre el público, y de la que se conserva el póster y apenas varios fotogramas, dado que todas las copias fueron destruidas cuando se incendiaron los estudios de la Fox en 1937.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por desgracia, ésta dramática pérdida también afecta a directores tan consagrados como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Ford">John Ford</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock">Alfred Hitchcock</a>. En el caso de Ford, se desconoce el paradero del 85% de sus películas mudas y alguna sonora, como <a href="http://www.imdb.es/title/tt0019203/"><i>El Barbero de Napoleón</i></a> (1928). No obstante, en 2010 aparecieron en unos archivos cinematográficos de Nueva Zelanda varias de sus obras, como <i>The Sergeant</i> (1927), una de las primeras películas rodadas en el Valle Yosemite, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Strong_Boy"><i>Strong Boy</i></a> (1928), protagonizada por uno de los actores fetiches de Ford, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Victor_McLaglen">Victor McLaglen</a> y, sobre todo, la comedia <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Upstream_%28film%29"><i>Upstream </i></a>(1927), una de las primeras películas del director en la que se aprecia notablemente la influencia de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Wilhelm_Murnau">Murnau</a> en su técnica, con el uso de la perspectiva forzada y el claroscuro y, además, por ser la única película de Ford cuyo protagonista es homosexual. En cuanto a Hitchcock, también apareció en estos archivos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_White_Shadow"><i>The White Shadow</i></a> (1923), en la que colaboró con el director Graham Cutts con tan sólo veinticuatro años, pero de la que sólo se conservan tres de los seis rollos que la componen.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXbcNr-ByKQP1vjDGNzY_UW77m1ifrGh8qT3dFUUmBY9HhzQ2TDhOxY6NulXh5GHNnqByZHtih4efysyn5ZtXHM4PidiAdeE2t0eVELlyfQ_gh-pY8tvVTlLLb0UuzwprKUtUrMx2fNzQ6/s1600/the-way-of-all-flesh-movie-poster-1927-1010199424.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz1udVH7kpggVNUjpvdpJMl7tu2hl8M_5Wp8Kt-fMmLcPMd4_y7tPdqmsvC26XfQJxabDB3zAxZvfMCH93hLJ7Nh0igdSdK2oBp6pJT0-gv86cJAdFl7UoUAz4sxMRzvDB1tuK60XGupzB/s1600/l_18097_783747e5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz1udVH7kpggVNUjpvdpJMl7tu2hl8M_5Wp8Kt-fMmLcPMd4_y7tPdqmsvC26XfQJxabDB3zAxZvfMCH93hLJ7Nh0igdSdK2oBp6pJT0-gv86cJAdFl7UoUAz4sxMRzvDB1tuK60XGupzB/s320/l_18097_783747e5.jpg" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>London After Midnight</i> (1927)</td></tr>
</tbody></table>
Otras obras igual de relevantes no corrieron la misma suerte. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Way_of_All_Flesh_%28film%29"><i>The Way of Flesh</i></a> (1926, Victor Fleming), ganadora de un oscar a mejor actor principal (Emil Jannings), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/London_After_Midnight_%28pel%C3%ADcula%29"><i>London After Midnight</i></a> (1927, Todd Browning) una de las más buscadas, la segunda película de la historia del cine que tiene entre sus protagonistas a un vampiro, y cuya última copia se destruyó en el incendio de los estudios de la Metro en 1965, y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Humor_Risk"><i>Humor Risk</i></a> (1921, Dick Smith), la primera película de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Marx">Hermanos Marx</a>, y de la que se dice que fue Groucho quien la destruyó descontento con el resultado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para no quedarnos con un mal sabor de boca al saber de la imposibilidad de poder apreciar estas joyas perdidas, existen fundaciones que aúnan sus esfuerzos en preservar las que han sobrevivido al paso del tiempo y, en la medida de lo posible, seguir buscando aquellas desaparecidas. Es el caso de la <a href="http://www.filmpreservation.org/"><i>National Film Preservation Fundation</i></a>, que cada año elabora listas de películas que hay que proteger, y que conserva en sus archivos películas como <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Chechahcos">The Chechahcos</a> </i>(1924, Lewis H. Moomaw), que narra las aventuras de unos recién llegados por la fiebre del oro a las frías tierras de Klondike (Alaska), y que fue juzgada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos "cultural, histórica y estéticamente significativa" e incluida en el Registro Nacional de Cinematografía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFEkS7BXN-9JVSQF5_fRh3nf0q0vvrtOtYhzlp_cC19X2l78x0-8z_jLbHjVxMEtAAdRDSB3h990YAOxo30ZWrV7BnIp8zbnfJtTZPZs_blWtJzEDrl8q6jsEUICrNI77nD2ACghs4IjkA/s1600/stairscl1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFEkS7BXN-9JVSQF5_fRh3nf0q0vvrtOtYhzlp_cC19X2l78x0-8z_jLbHjVxMEtAAdRDSB3h990YAOxo30ZWrV7BnIp8zbnfJtTZPZs_blWtJzEDrl8q6jsEUICrNI77nD2ACghs4IjkA/s400/stairscl1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>The Chechahcos </i>(1924)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-41034066669497817242013-01-07T22:29:00.000+01:002013-01-07T22:31:15.424+01:00Bandas Sonoras: Memorias de África<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbUGXoyvwI2VvUZqZUCV0fvIYmQvjx2X8sOtbtFPO7W6a8QddVl-kHoQr67T2EvIIgvgfKT_bUBQmsRUaZ43ybAT2XHx6gDyTwlUONj72xinrAm_opYyy9tIgDgOxNhr8k_NdGUtI4_P0/s1600/Memorias_de_Africa-215774823-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbUGXoyvwI2VvUZqZUCV0fvIYmQvjx2X8sOtbtFPO7W6a8QddVl-kHoQr67T2EvIIgvgfKT_bUBQmsRUaZ43ybAT2XHx6gDyTwlUONj72xinrAm_opYyy9tIgDgOxNhr8k_NdGUtI4_P0/s400/Memorias_de_Africa-215774823-large.jpg" width="267" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre me ha impresionado la capacidad que tiene la música para transmitir sensaciones sin necesidad de palabras o gestos. A menudo se nos olvida que el de los sentimientos no es un campo reservado para la pluma, la voz o la imagen. Ya estaban ahí antes de que alguien pudiera describirlos y ya eran evocados con melodías mucho antes de que alguien ideara un código para poder expresarlos. </div>
<div style="text-align: justify;">
En el mundo del cine todos esos canales de transmisión se fusionan para, de vez en cuando, legarnos piezas que cautivan por su equilibrio y armonía. Tal es el caso de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film447941.html">Memorias de África</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sydney_Pollack">Sydney Pollack</a>, 1985) y de la partitura de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Barry">John Barry</a>.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
"Yo tenía una granja en África a los pies de las colinas de Ngong..."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras un breve prólogo que establece las premisas del film, esta memorable frase de boca de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Meryl_Streep">Meryl Streep</a> anuncia el comienzo de la música. Con una locomotora en pantalla atravesando la sabana africana a paso ligero, irremediablemente hacia adelante, como el tiempo, el compositor inglés nos transporta al campo de los recuerdos con esa melodía embriagadora que servirá de base para el resto de piezas de la banda sonora. Barry nos guía hacia ese terreno seguro y cálido de la memoria, si no por precisa, si por permanente, omnipresente e inamovible. John Barry nos habla de la felicidad, de su fragilidad y fugacidad, de la melancolía que ello genera. Nos cuenta cómo ésta se nos revela mejor con el paso del tiempo y cómo su posesión y asimilación en el presente se hacen casi imposibles. Esa certeza de haber sido feliz y su conexión atemporal con el recuerdo es más pura pero también más amarga. Eso es la nostalgia, la certeza presente de haber sido feliz en algún lugar del pasado. Y eso es la banda sonora de esta película, no una definición de la nostalgia, sino la propia nostalgia sonando.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La música de Barry te sumerge en ese vasto océano y lo escruta con meticulosidad hasta recovecos que la palabra no alcanza. Asienta la melodía sobre un potente uso de instrumentos de cuerda que ponen los pelos como escarpias, genialmente secundados por piezas de viento que serenan la intensidad y nos traen la calma, a veces para dejarnos reposar, otras como interludio entre tormentas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El ganador de 5 Oscars, que se abrió paso en la industria cinematográfica poniéndole música a las películas de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7EplNfaqUgE">James Bond</a>, cuenta con más de 80 partituras para la gran pantalla, algunas tan legendarias como <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=a1Gz4gJK8ho">El león en invierno</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=N83f4ynhgOo">Bailando con lobos</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZGORPUzLxtU">Cowboy de medianoche</a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=iJfcE-c1vRk">Cotton Club</a></i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
La obra de un compositor para cine, su éxito y reconocimiento dependen, a menudo, de la calidad del film para el que se conciben. Esa confluencia de materiales de categoría en ambas esferas no es tan común como nos gustaría, pero sirve para separar lo extraordinario de lo aceptable y para encumbrar lo que merece ser encumbrado.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por delicias como ésta, Barry descansa en el Olimpo de los dioses junto a genios de la talla de <a href="http://elcineesnuestro.blogspot.com.es/2010/08/bandas-sonoras-la-mision_17.html">Morricone</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elmer_Bernstein">Bernstein</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Jarre">Jarre</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nino_Rota">Rota</a> o <a href="http://elcineesnuestro.blogspot.com.es/2010/11/bandas-sonoras-el-alamo-1960.html">Tiomkim</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
He pasado años compartiendo siestas con esta joya. </div>
<div style="text-align: justify;">
Te deja como nuevo, Msabu.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
"Yo tenía una melodía en la cabeza..."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtXrospLpC0tw47lPEc0UtOnmzc70cMoXM9ArB2aLkfIyKg2SqqapinboyiNpUOT3vIaS5ozxBou-ZJ8plMaqZtVFZI2kuJYsZPyYuM928jGtk0e_NxS6Nop8nVyoBiN_Ec_SFjzHdFpg/s1600/johnbarry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtXrospLpC0tw47lPEc0UtOnmzc70cMoXM9ArB2aLkfIyKg2SqqapinboyiNpUOT3vIaS5ozxBou-ZJ8plMaqZtVFZI2kuJYsZPyYuM928jGtk0e_NxS6Nop8nVyoBiN_Ec_SFjzHdFpg/s400/johnbarry.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Soundtrack completo</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=3Y3eUzjFiRo">1. Main Title (I Had A Farm In Africa)</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=z2UG27JAn6o">2. I'm Better At Hello (Karen's Theme I)</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=BFXqlv_M0sg">3. Have You Got A Story For Me?</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=K-NOVg7DY1E">4. W. A. Mozart - Concerto For Clarinet And Orchestra In A (K. 622)</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=fAZOW1b9_OE">5. Safari</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=cJxeekRw3e0">6. Karen's Journey / Siyawe</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=883pWPAbDSY">7. Flying Over Africa</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=QN02lbmJFjc">8. I Had A Compass From Deny's (Karen's Theme II</a>)</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=GduRDgJ1EGw">9. Alone On The Farm</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-LZ1vve1yeM">10. Let The Rest Of The World Go By</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=KBJc6TN7MLM">11. If I Know A Song Of Africa (Karen's Theme III)</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=2UsCQ1loOfg">12. End Title (You Are Karen)</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=lGZ3obrM2fU">13. Melissa Manchester; Al Jarreau - The Music Of Good Bye (Love Theme)</a></div>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-48057293442561406642012-12-20T20:12:00.000+01:002012-12-21T09:16:14.493+01:00El Hobbit: Un viaje inesperado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2g3LJ19S7UDultgXhesQv-MRvJLzC3pI2uOq3UP3wfUiBIeTBv3vNMaC5kKXQlfQalOnjWIQT6NiUmSQL-13NVco1AaeMjB57K1JxzWf63tdk7vbEIYgVkIl2KPgtcPGrBIjdS5FWFjas/s1600/El_Hobbit_un_viaje_inesperado-249234415-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2g3LJ19S7UDultgXhesQv-MRvJLzC3pI2uOq3UP3wfUiBIeTBv3vNMaC5kKXQlfQalOnjWIQT6NiUmSQL-13NVco1AaeMjB57K1JxzWf63tdk7vbEIYgVkIl2KPgtcPGrBIjdS5FWFjas/s400/El_Hobbit_un_viaje_inesperado-249234415-large.jpg" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Jackson">Peter Jackson</a> regresa a la Tierra Media para adaptar <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_hobbit">El Hobbit</a></i>, la novela de aventuras que precedía y adelantaba ciertos aspectos que cobrarían mayor importancia en la trilogía épica publicada en 1954, diecisiete años después, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Se%C3%B1or_de_los_Anillos">El Señor de los Anillos</a></i>. <i>El Hobbit</i> cuenta cómo Bilbo Bolsón se une a Gandalf y a una compañía de enanos encabezada por Thorin Escudo de Roble para recuperar Erebor, la Montaña Solitaria, en manos del malvado dragón Smaug, y de cómo Bilbo encontró el Anillo Único, eje sobre el que gira la trama de <i>El Señor de los Anillos</i>.</div>
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<br /></div>
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Esta adaptación es bastante fiel al libro, más que <i>El Señor de los anillos</i>, pero no por ello mejor que cualquiera de las películas de la trilogía. Esta fidelidad no se debe a un mayor aprecio por la novela de <i>El Hobbit</i>. Jackson decidió, con un afán meramente recaudatorio, adaptar un relato de 300 páginas en tres películas de casi tres horas cada una, mientras que la novela <i>El Señor de los Anillos</i> cuadruplica esta extensión. De ahí que <i>El Hobbit</i> cuente cada pasaje de la novela con pelos y señales, recreándose, estirando la historia, mientras que en la trilogía se echa en falta a Tom Bombadil, Glorfindel, Ghan Buri Ghan y tantos otros personajes que enriquecen la novela. No obstante, no creo que <i>El Señor de los Anillos</i> sea una mala adaptación cinematográfica. Al revés. Es bastante buena, de hecho creo que mejor que <i>El Hobbit</i>, pues Jackson mete el tijeretazo a episodios y personajes que adornan la historia, pero ni son determinantes ni aportan nada relevante a la trama y, además, ralentizarían el ritmo y lo harían sólo soportable para aquellos que son muy fans de la saga. </div>
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<br /></div>
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<i>El Hobbit</i> no obvia ni un sólo punto ni una coma, y ese es su gran defecto. Es la película hecha por un <i>freak</i> para los <i>freaks </i>de Tolkien, ávidos por ver en pantalla cada parte del libro, cada personaje, cada detalle. A Jackson no parece importarle el espectador medio, ni el cinéfilo, sólo las hordas de incondicionales que se disfrazan de enanos para ir al cine. Esta pretensión por la "adaptación perfecta" queda deslucida cuando te olvidas de los personajes, de su desarrollo, de que no sean planos e inútiles. ¿Quién es Bifur? ¿Quién es Óin? ¿Y Glóin? Queda deslucida cuanto te olvidas de la estructura narrativa, de darle una coherencia a cada escena. ¿Es necesaria la escena de los gigantes de piedra? ¿Es necesaria la presencia de Galadriel?. Y, sobre todo, queda deslucida cuando te obsesionas por la espectacularidad y la pirotecnia. Acción no es sinónimo de ritmo, y menos si esta acción no es verosímil. No sirve escudarse en que <i>El Hobbit</i> es un film de aventuras y fantasía para dar carta blanca al "todo vale". ¿Acaso no es lamentable cómo Elrond descifra el mapa de Thorin? ¿Y cómo el episodio de las Montañas Nubladas se convierte en un parque de atracciones lleno de carambolas y piruetas absurdas? Tan reprochable como el patinete de Legolas. O ver a los elfos en el Abismo de Helm.</div>
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<br /></div>
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Salva los muebles Bilbo (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Freeman">Martin Freeman</a>), un personaje mucho más interesante que Frodo, interpretado por un actor con una particular vis cómica y con mucho más recursos, y la desternillante escena de los acertijos, con el siempre genial Gollum (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Serkis">Andy Serkis</a>). También Thorin (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Armitage">Richard Armitage</a>), Balin (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ken_Stott">Ken Stott</a>) y, cómo no, Gandalf (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ian_McKellen">Ian McKellen</a>). Son personajes con un fondo y una forma, un pasado y un objetivo, sabes qué es lo que los mueve, por qué y hacia donde van. </div>
<div style="text-align: justify;">
La música de Howard Shore es reiterativa, excepto por la nueva canción de los enanos, pero necesaria, pues <i>El Hobbit</i> y <i>El Señor de los Anillos</i> comparten personajes identificados con determinados temas de la banda sonora.</div>
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<br /></div>
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Definitivamente, es una película fallida. No defraudará a los fans, pues está todo en ella, pero el espectador menos familiarizado se perderá entre tanto enano y tanto ir y venir, y el más exigente no tolerará un guión lleno de licencias, personajes superfluos y escenas intrascendentes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1u-pnUDBpkzq5q_QO0FeUra7S2-16R0Pk9Cu8Rx1VSGrZp4JaFQl5jVA0sfTU0GZ2T3zsgDiosr5XFZ84tJIAMN7Ow2MXITVLWIHS9F8lIkT0_jEAdwymd6FY_u09MBzNNc2odOcQZRsr/s1600/The-Hobbit-Bilbo-Baggins-and-sword.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1u-pnUDBpkzq5q_QO0FeUra7S2-16R0Pk9Cu8Rx1VSGrZp4JaFQl5jVA0sfTU0GZ2T3zsgDiosr5XFZ84tJIAMN7Ow2MXITVLWIHS9F8lIkT0_jEAdwymd6FY_u09MBzNNc2odOcQZRsr/s320/The-Hobbit-Bilbo-Baggins-and-sword.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Martin Freeman es <i>Bilbo Bolsón</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvQOk35CiEZrXpItAFMkj6SX_3XTiE0BqHrbFrZdwffUjB6iJF9Lu13qUFSquNY8r8DLhiSIW_iC5SzPkHrJWJC7rR_c-GlRyTocoU_4h7p6zYkvvd7zuPVZDphWp6YlWIFjNbf4PLn_Jb/s1600/Hobbit_Gandalf.png.CROP.rectangle3-large.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvQOk35CiEZrXpItAFMkj6SX_3XTiE0BqHrbFrZdwffUjB6iJF9Lu13qUFSquNY8r8DLhiSIW_iC5SzPkHrJWJC7rR_c-GlRyTocoU_4h7p6zYkvvd7zuPVZDphWp6YlWIFjNbf4PLn_Jb/s320/Hobbit_Gandalf.png.CROP.rectangle3-large.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ian McKellen es <i>Gandalf</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEF6ks_07NXjOV4IhaA8c4RzetOJRFTp1yqYh42_DeDRYQVMKyR_YXRTrButbc7QiwYbm6fAlKb9CQvlVgcjJZ98vpqFFcJ1GOs2ClUUOWiHS-4OwHW9FMxrUHHWZuZf0J5cfL4HvABnaB/s1600/The-Hobbit-Thorin-Oakenshield-With-Bow.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEF6ks_07NXjOV4IhaA8c4RzetOJRFTp1yqYh42_DeDRYQVMKyR_YXRTrButbc7QiwYbm6fAlKb9CQvlVgcjJZ98vpqFFcJ1GOs2ClUUOWiHS-4OwHW9FMxrUHHWZuZf0J5cfL4HvABnaB/s320/The-Hobbit-Thorin-Oakenshield-With-Bow.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Richard Armitage es <i>Thorin </i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-0cz2S1LMC-DJa_JVkr2yWo4CxtY_LgNxVa5kpqksLati-QvMB1XJC95o3eAJzO0YQCjCdHEOR4UJU-FkX_F4b1TPmYLycOBAVq5qZxfY5LgoaBxYKi6pwKFlSiGilmxM_7u5adyNOVDP/s1600/Balin_-_The_Hobbit.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-0cz2S1LMC-DJa_JVkr2yWo4CxtY_LgNxVa5kpqksLati-QvMB1XJC95o3eAJzO0YQCjCdHEOR4UJU-FkX_F4b1TPmYLycOBAVq5qZxfY5LgoaBxYKi6pwKFlSiGilmxM_7u5adyNOVDP/s320/Balin_-_The_Hobbit.PNG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ken Stott es <i>Balin</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIUZ9KXLc3kwsmIE8ggNp0bDqaUKsm3Fwm8HRJTFV6ZkyE15EW1jifFLBRV0_YHBwTfJM78MjqoBLuhPvPyaJ767LcZR4sPJfgtowGV3vMgUqTOCrwZLmYOQXTOYntc3-JZ8sdbdkn1oRC/s1600/Gollum-in-The-Hobbit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIUZ9KXLc3kwsmIE8ggNp0bDqaUKsm3Fwm8HRJTFV6ZkyE15EW1jifFLBRV0_YHBwTfJM78MjqoBLuhPvPyaJ767LcZR4sPJfgtowGV3vMgUqTOCrwZLmYOQXTOYntc3-JZ8sdbdkn1oRC/s320/Gollum-in-The-Hobbit.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andy Serkis es <i>Gollum</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-33111291866907131972012-12-17T18:50:00.000+01:002012-12-17T19:07:36.354+01:00Federico Luppi<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O la mirada honesta</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh6JxnAizevW6Nxt2Yu_NcEA6FUaeS2zXwN2UjQxo9G_iZyv8cbJqUOEVgNd_cF9VGUrOH-VVYAWwqz7JSIy72Tb-oOmQUQvBx2gIcnqZFJl6L4D7HL_iLRvB6C0A-e8RqkawhVRbxWbw/s1600/200802100059_96627700-pelicula-federico-luppi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh6JxnAizevW6Nxt2Yu_NcEA6FUaeS2zXwN2UjQxo9G_iZyv8cbJqUOEVgNd_cF9VGUrOH-VVYAWwqz7JSIy72Tb-oOmQUQvBx2gIcnqZFJl6L4D7HL_iLRvB6C0A-e8RqkawhVRbxWbw/s320/200802100059_96627700-pelicula-federico-luppi.jpg" width="316" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El gesto severo y el lento parpadeo de quien está cansado de ver siempre lo mismo. La expresión amarga del que ha bailado abrazado a la desilusión más de un tango, proyectada a través de una boca mustia que sobrevive, modesta, bajo un solemne mostacho. Cabellera blanqueada por las nieves del tiempo, frente marchita y mirada limpia. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Luppi">Federico Luppi</a> (Ramallo, Argentina. 1936) es el retrato vivo de un país, de una época y de una manera de hacer cine.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tomó contacto con el mundo de la actuación de forma azarosa cuando estudiaba dibujo y escultura, a través de unos compañeros que tenían un grupo de teatro, y desde entonces no ha parado. Se cuentan en torno a 70 películas desde aquel debut en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film131136.html"><i>Pajarito Gómez</i></a> (Kuhn, 1964) al que siguió su primer protagonista en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film465052.html"><i>El romance del Aniceto y la Francisca</i> </a>(Favio, 1966) que sentaría las bases de una exitosa carrera cinematográfica. El prolífico actor argentino, ha compaginado durante su extensa trayectoria tanto el cine, como la televisión y el teatro, y cuenta además con una incursión en el mundo de la dirección.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A día de hoy, Luppi es una marca en sí mismo. Un certificado de calidad que comenzó a fraguarse allá por los años '70 en sus primeras colaboraciones con el director <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Olivera">Héctor Olivera</a>, y que le llevó a la cima del cine nacional en los '80 siendo la cara habitual de una vertiente social que trataba de reflejar la profunda inestabilidad política y económica de la Argentina de la época. En 1981 se encuentran, para nuestra suerte, dos talentos sin parangón en el cine hispanoamericano. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Aristarain">Adolfo Aristarain</a> en la dirección - otro que bien merecería una entrada en exclusiva - y Federico Luppi en la interpretación, iniciando una unión que se consolidaría a lo largo de los años dejándonos títulos memorables. En este caso, el tándem nos lega una de las joyas del cine argentino, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film301645.html"><i>Tiempo de revancha</i></a> (Aristarain, 1981), en la que un Luppi mudo, deja sin palabras a la audiencia con su despliegue de talento. A este título le seguirán otros no menos imprescindibles de esta primera "edad dorada" de su carrera como <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film558852.html"><i>Últimos días de la víctima</i></a> (Aristarain, 1982), <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film800977.html"><i>Plata dulce</i></a> (Ayala, 1982) o <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film156713.html"><i>No habrá más penas ni olvido</i></a> (Olivera, 1983).</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZurjBhyphenhyphenxYWZvF8SIbzc-OeV4IidIGixmvXyQ9lfSFYckLEgbG5sHMn9YhL3Pja2HYPY5tnCmIWkEEpBdKMl2KE1U2O6SI_814vWgK9CzlIrmVYbUTcf0cy9ntWVi1p-qanYgH9KjAuUA/s1600/Estrategias-frente-sometimiento_CLAIMA20110813_0031_8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZurjBhyphenhyphenxYWZvF8SIbzc-OeV4IidIGixmvXyQ9lfSFYckLEgbG5sHMn9YhL3Pja2HYPY5tnCmIWkEEpBdKMl2KE1U2O6SI_814vWgK9CzlIrmVYbUTcf0cy9ntWVi1p-qanYgH9KjAuUA/s320/Estrategias-frente-sometimiento_CLAIMA20110813_0031_8.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De Grazia y Luppi en <i>Tiempo de revancha</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
A partir de aquí, el actor argentino desarrollará una carrera sensacional y constante, a pesar de los altibajos en la calidad del material que le llega. Destaca la versatilidad y el cambio de registro que ofrece en algunas películas españolas de los noventa como <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film440673.html"><i>Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto</i> </a>(Díaz Yanes, 1995) o de principios de siglo como <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film587044.html"><i>El espinazo del diablo</i></a> (Del Toro, 2001). Pero entre la ingente cantidad de trabajo es de justicia resaltar con letras de oro tres grandes cintas que están por derecho propio entre las mejores del cine hispanoamericano de todos los tiempos y que, no por casualidad, pertenecen a un mismo director. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La primera de ellas es un genial retrato de la vida misma que nos remite a lo esencial con esa naturalidad y ese equilibrio que sólo unos cuantos consiguen en pantalla. <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film767513.html"><i>Un lugar en el mundo</i></a> (Aristarain, 1992) es un cofre de emociones custodiado por tres titanes de la actuación: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Sacrist%C3%A1n">José Sacristán</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cecilia_Roth">Cecilia Roth</a> y el que nos ocupa. Este cuento de ilusión y pérdida, esta dialéctica de las grandes ideas, es atemporal por su rigor y se agarra a la realidad a través de algo tan argentino y tan de todas partes como es la nostalgia.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi79ROcD8RaZaQXutZRj9tJcCvMKXb6eTrY3eBQ-v4KjOuwc7xEF9EAbD9PuKTmSX4V7NZr5abWZpXlMsqlmPKnhGqq5Xasz5ocUIBhmgp7EExloASyWno93dZjQ9-3wRYot5bO7k6lJJI/s1600/captura-de-pantalla-2010-06-29-a-las-174742png.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi79ROcD8RaZaQXutZRj9tJcCvMKXb6eTrY3eBQ-v4KjOuwc7xEF9EAbD9PuKTmSX4V7NZr5abWZpXlMsqlmPKnhGqq5Xasz5ocUIBhmgp7EExloASyWno93dZjQ9-3wRYot5bO7k6lJJI/s320/captura-de-pantalla-2010-06-29-a-las-174742png.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Poncela y Luppi en <i>Martín (Hache)</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El segundo gran relato es <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film154407.html"><i>Martín (Hache)</i></a> (Aristarain, 1997). Posiblemente la más intensa, la más excesiva y la más rotunda de las tres. No necesariamente la mejor. En esta ocasión Luppi se desata y se desnuda en pantalla alcanzando unas cotas de "verdad" que sobrecogen. Acompañado de un extraordinario <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eusebio_Poncela">Eusebio Poncela</a> y de dos estupendos Cecilia Roth y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Diego_Botto">Juan Diego Botto</a>, la cinta se erige con inusual fuerza sobre un sólido guión que hace las delicias del "respetable".</div>
<div style="text-align: justify;">
La tercera en discordia no es otra que <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film225948.html"><i>Lugares comunes</i></a> (Aristarain, 2002), en la que el ramallense nos regala una descripción sosegada, madura y calmada de un hombre de vuelta de todo. Con el habitual desengaño de los personajes del director porteño, el pesimismo que provoca un país que parece afectado por una enfermedad crónica y los conflictos personales que ello genera, Luppi dibuja pinceladas de amor verdadero, trazos de dignidad y nobleza coloreadas con el estoicismo lúcido con que nos nutre el paso del tiempo en una circunstancia hostil.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Quizás por un afán de desmitificación, quizás por la modestia congénita que le caracteriza, el maestro argentino siempra ha huido de esa concepción sofisticada y sesuda del oficio de actor. Luppi parece vivirla más como una actividad artesanal, huyendo del trance y la reflexión intelectual para configurar sus personajes a través de la simple empatía con la historia que se cuenta, la propia sencillez o el puro esfuerzo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es un actor de raza, de tripas. Una turbina sigilosa que remueve dentro de sí la materia interpretativa y la despide en pantalla con una fuerza, una cadencia y una naturalidad excepcionales.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda, uno de los grandes nombres del cine hispanoamericano y, siendo más justos, "del lado de acá, del lado de allá y de otros lados".</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpHU4nXkNng7Nm0kdVGafLD8a7j0DyXiiUxeSnV30m7TY_XP63Q3Vr8A4nrJ2y0N7rft_SSzQFpJ_kPucS2xXLbHAs6koPakT7R8XOzlbI8OBv23vuT2vciaF5psW0lfH_8E8Lt81rsgA/s1600/adolfo-aristarain-e1328564020691.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpHU4nXkNng7Nm0kdVGafLD8a7j0DyXiiUxeSnV30m7TY_XP63Q3Vr8A4nrJ2y0N7rft_SSzQFpJ_kPucS2xXLbHAs6koPakT7R8XOzlbI8OBv23vuT2vciaF5psW0lfH_8E8Lt81rsgA/s400/adolfo-aristarain-e1328564020691.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adolfo Aristarain y Federico Luppi en el rodaje de <i>Lugares comunes</i></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"> </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"> </span></div>
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<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span></span></span></span></span></div>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-8332491235107775762012-12-12T20:49:00.000+01:002012-12-12T21:05:41.544+01:00Bandas Sonoras: Into the Wild<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZtaG0s-VhtLOMElIZlvIN8tyKGEP9sif-OI57-TLmjnhLsu1A9LuJKtZ10xCzsSQH8ccD9In_AjscAMzGp5YOMgI9sscNFjnKVoTvV4H_6y9JHVM_LVEVJ9gVjs_9PC1uKKfxP3sPFsHb/s1600/into_the_wild_movie_poster_l.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZtaG0s-VhtLOMElIZlvIN8tyKGEP9sif-OI57-TLmjnhLsu1A9LuJKtZ10xCzsSQH8ccD9In_AjscAMzGp5YOMgI9sscNFjnKVoTvV4H_6y9JHVM_LVEVJ9gVjs_9PC1uKKfxP3sPFsHb/s400/into_the_wild_movie_poster_l.jpg" width="271" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Alaska. Fría e inhóspita. Salvaje. El rincón perdido y más alejado del continente americano. El lugar elegido por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_McCandless">Chris McCandless</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emile_Hirsch">Emile Hirsch</a>) para encontrarse a sí mismo y alcanzar una vida plena. El lugar elegido para huir de esa sociedad que, según él, le oprime como individuo. El hombre frente a la naturaleza. Y frente a él mismo. Como en un cuento de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_London">London</a>. Como en <a href="http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/london/encender.htm"><i>La Hoguera</i></a>.</div>
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<br /></div>
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La potente voz de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eddie_Vedder">Eddie Vedder</a> (Pearl Jam) y los acordes del primer <i>track, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=tZ-XSCSD5-A">Settin Forth</a>, </i>animan y transportan a nuestra imaginación a ese lugar idílico, paradisiaco, un golpe optimista y enérgico en el estómago para afrontar cualquier reto. En <a href="http://www.youtube.com/watch?v=OoeHfM0Cpqk&feature=fvst"><i>No Ceiling</i></a>, aparecen los fantasmas de la temida soledad. La vida es un cúmulo de decisiones, y este tema habla del miedo a las consecuencias, del viaje iniciático de Alexander Supertramp (alias de McCandless) a lo desconocido, del abandono de una vida encarrilada. Adiós novia, adiós amigos, adiós familia, adiós sociedad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>I leave here believing more than I had</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>And there's a reason I'll be, a reason I'll be back</i></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero en el tercer <i>track</i>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=iGyfD913WwE"><i>Far Behind</i></a>, Vedder vuelve a rugir con toda su fuerza para mostrarnos que los estados de ánimo son como una montaña rusa. Quizás McCandless no sepa cuál ha sido el estimulo para que el deseo aplaste al derrotismo, pero su camino continúa a paso firme y a ritmo del rock de <i>Far Behind</i>, aunque el desaliento esté a la vuelta de la esquina. Tal es así que en <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=32Js2Ef5Ojg">Rise</a> </i>profundizamos en ese sentimiento de melancolía del que nos previno <i>No Ceiling</i>, esta vez con un bello contraste entre una sutil mandolina y Vedder en toda su gravedad.<i> </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Imagina cómo fueron los años que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_David_Thoreau">Thoreau</a> vivió en el bosque, sin dinero, sin nada que no fuera necesario para la supervivencia, sin lujos. Tan sólo un viejo autobús donde resguardarse del frío y sus manos para tomar lo que la naturaleza le da. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=T_K__3OKkFg"><i>Hard Sun</i></a> es la canción que mejor capta el espíritu libre de McCandless, que mejor habla de su anhelo por tener una vida completa, de abandonar la burbuja para conocer el exterior, la naturaleza, el mundo en su estado más puro y primitivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>When I walk beside her<br />
I am the better man<br />
When I look to leave her<br />
I always stagger back again</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Cy6iwP9Ux3A"><i>Society</i></a>, la razón por la que toma ese camino. El materialismo, la superficialidad de nuestras vidas. Para McCandless la sociedad está vendida, nuestro mundo no se puede cambiar, ha muerto, es el árbol que nos impide ver el bosque. Para vivir hay que huir. Y vivir en el último reducto virgen donde el hombre no ha pisado para corromperlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Society, you're a crazy breed<br />Hope you're not lonely without me...</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<b>Soundtrack completo</b></div>
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<br /></div>
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<span class="titular4"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=XCtflupT_U4">1.Setting Forth</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=OoeHfM0Cpqk&feature=fvst">2.No Ceiling</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=iGyfD913WwE">3.Far Behind</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=32Js2Ef5Ojg">4.Rise</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=6H8optu9rTU">5.Long Nights</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=RRTDrriPNVU">6.Tuolumne</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=e4uTEhDqa_s">7.Hard Sun</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=6CD1EaUFIeo">8.The Wolf</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=xpOop2F7pL0">9.End of the Road</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Cy6iwP9Ux3A">10.Society</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=2mA-Xn2Dx-s">11.Guaranteed</a></span><b> </b></div>
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<b><br /></b></div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-427292100382466612012-12-08T23:18:00.001+01:002012-12-09T14:08:53.749+01:00Lars von Trier<span style="font-size: large;">O la soledad del paria</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
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</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEWAwAOB85lfEZFLoui0Ku6nHckZAArqwUsBkdIQaq5G_FLp1H9R_BiP3Z0Oe4PQ1x7zYQxdFqFcITCIKxJJr73kBYtkYDJv3ZIGGaTlF4tbqZ65qWq5W6rFfdu6as4MKlsScXRHXDKCs/s1600/Lars_von_Trier_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEWAwAOB85lfEZFLoui0Ku6nHckZAArqwUsBkdIQaq5G_FLp1H9R_BiP3Z0Oe4PQ1x7zYQxdFqFcITCIKxJJr73kBYtkYDJv3ZIGGaTlF4tbqZ65qWq5W6rFfdu6as4MKlsScXRHXDKCs/s320/Lars_von_Trier_1.jpg" width="320" /></a>Esperpéntico, ególatra, pretencioso, misógino, altivo, revolucionario, provocador, fraude absoluto, genio absoluto...Probablemente nada de ello, y posiblemente todo ello y más.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lars_von_Trier">Lars von Trier</a> es un director ensimismado con su creación, de cuyas palabras no puede deducirse nada medianamente lógico, especialmente si tiene el día juguetón. Es por esto que tanto detractores como defensores se mueven también entre el castigo extremo y la alabanza desproporcionada. La única forma de disfrutar sin reservas de la obra de un autor esencial como el danés es abstraerse de ese personaje caprichoso e infantiloide que se ha reservado para sí mismo. Aun siendo tremendamente - sospecho que también intencionadamente - contradictorio en sus declaraciones, su cine deja entrever una cierta continuidad en lo narrativo, no así en lo formal, que nos permite acercarnos mejor al conjunto de su obra.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
La filmografía de Von Trier se puede articular - a grandes rasgos - en torno a tres trilogías y una depresión. La primera de ellas es la trilogía sobre Europa - <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film654914.html">El elemento del crimen</a> </i>(1984), <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film989394.html"><i>Epidemic</i></a> (1987) y <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film160114.html"><i>Europa</i></a> (1991) - en la que el joven director da muestras de un profundo afán de experimentación. Destaca ésta última, un original retrato de la Europa de posguerra en la que resulta fascinante su dominio sobre los elementos que le ofrece el medio cinematográfico.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Desde el cine de sus primeros momentos ya se adivinan varias de las constantes del danés a lo largo de su carrera. La pretensión de controlar tanto la obra como lo que ésta transmite, una profunda necesidad de reinvención narrativa - y por encima de todo, formal - y un enorme pesimismo hacia el ser humano.</div>
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<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFZn3pa5Q9gnNlIR0RxI2E5rivO-VYzlpCDJcLoLixSwcIWk95d0MsKjcywRGjkX1T4Iniez6QgU16gZ75djfeZ6bUH7RXJKVdmPxE0zoqXMS29KegZKsru1K_K4rAT_jOUSezIP0krXM/s1600/Bailar_en_la_oscuridad.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFZn3pa5Q9gnNlIR0RxI2E5rivO-VYzlpCDJcLoLixSwcIWk95d0MsKjcywRGjkX1T4Iniez6QgU16gZ75djfeZ6bUH7RXJKVdmPxE0zoqXMS29KegZKsru1K_K4rAT_jOUSezIP0krXM/s320/Bailar_en_la_oscuridad.jpg" width="235" /></a>La segunda de sus trilogías - "Corazon dorado" - marca un antes y un después en su madurez como realizador. Se inicia tras la aparición de "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95">Dogma 95</a>", movimiento vanguardista que terminará quedando en agua de borrajas más por el incumplimiento de sus propios creadores que por su validez intelectual. Resulta más una pose que una verdadera declaración de intenciones. Con la estupenda <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film618791.html"><i>Rompiendo las olas</i></a> (1996), se produce una especie de ensayo de este nuevo tipo de cine que se verá reflejado de manera más rigurosa en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film365740.html"><i>Los idiotas</i></a> (1998) y quedará reducido a cenizas con <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film552917.html"><i>Bailar en la oscuridad</i></a> (2000) donde Von Trier vuelve a reinventarse con una particular visión del género musical sirviendo como marco para un drama verdaderamente magistral que le valió la Palma de Oro en el Festival de Cannes.</div>
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En todas ellas, el director nos muestra una naturaleza humana hipócrita, despiadada y movida por el interés. Un desierto falto de empatía en el que, excepcionalmente, florecen seres llenos de honestidad que a pesar de su derrota social, alcanzan una victoria moral absoluta. Sus heroínas abundan en un martirismo de ecos dreyerianos llevado al exceso, en el que algunos han querido ver una misoginia casi patológica.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
La condena del director danés a la sociedad actual es una condena sin paliativos. Rodea a sus heroínas de personas tan válidas y sensibles, como cobardes y débiles. Son una representación de la falta de esperanza y compromiso que transmite aquél que puede y no quiere. El danés le reconoce a la humanidad la capacidad pero le niega la voluntad. Esa interpretación maniquea de la conducta humana le lleva, a menudo, a forzar el comportamiento de sus personajes para resaltar sus miserias.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCGmcZ90AkfXOvV7vleu2BFYJlnah_XTCNFc0NhwlIfYarodjAOA_00nj80HxvDCVsNdM4718GBm84gB4oNOC1lM-Zmi9iQAykxCzBif35yVSnzdP9Enk5hdnf1Jz2qby1gu3Bgp09t0/s1600/Dogville.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCGmcZ90AkfXOvV7vleu2BFYJlnah_XTCNFc0NhwlIfYarodjAOA_00nj80HxvDCVsNdM4718GBm84gB4oNOC1lM-Zmi9iQAykxCzBif35yVSnzdP9Enk5hdnf1Jz2qby1gu3Bgp09t0/s320/Dogville.jpg" width="224" /></a>En este punto se inicia su trilogía sobre los Estados Unidos - "América, tierra de oportunidades" - que cuenta únicamente con dos cintas hasta la fecha - la tercera ni está, ni se la espera - porque Lars, amigos, es así de especial. Personalmente no me interesa demasiado si el director pretende dar una visión peyorativa sobre un país que ni siquiera ha pisado. Tampoco si Von Trier decidió iniciar una cruzada contra el Imperio, pero lo que si es cierto es que el resultado en su primera entrega - <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film573847.html"><i>Dogville</i></a> (2003) - es sobresaliente.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Y es sobresaliente porque la obra trasciende su intención inicial y deriva en un relato universal sobre el comportamiento humano en el que las Montañas Rocosas terminan por convertirse en una mera anécdota para dejar paso a lo esencial. Con una puesta en escena teatral y una narración de tono fabulístico, el "paria" se toma la revancha. Los últimos treinta minutos de <i>Dogville</i> tocan el cielo.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Su segunda y celebrada entrega - <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film417020.html"><i>Manderlay</i></a> (2005) - pierde, en mi opinión, el peso de la primera, resulta más irregular y deja menos poso a pesar de ser una propuesta interesante.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Y es entonces cuando llega el nubarrón, el danés cae en una profunda depresión después de rodar la interesante comedia <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film139256.html">El jefe de todo esto</a> </i>(2006) y a través de la bruma, emerge con un monstruo llamado <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film917722.html"><i>Anticristo</i> </a>(2009), de una pulcritud visual insólita en su obra precedente, con momentos soberbios que terminan naufragando en un mar de referencias y simbolismos. Aquí el exceso se desata y termina por remover más estómagos que conciencias. </div>
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Su última película - <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film131917.html"><i>Melancolía</i></a> (2011) - es seguramente su película menos personal en cuanto al riesgo de la propuesta, pero viene a constatar que el director danés no es un sabueso creativo de pega, sino un hiperactivo buscador de nuevas vías. <i>Melancolía</i> continúa la estela formal de <i>Anticristo</i>, la mejora y la lleva al terreno de la lírica con resultados más que notables. </div>
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Lars von Trier ha demostrado ser, por todo ello, un director de sobrado talento con una personalidad desbordante y un estilo inquieto. Establece las premisas y modela las historias a su antojo para poder transmitir aquello que tiene en mente, sin importar demasiado el medio.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Es un tramposo genial. Pero, al fin y al cabo, todo discurso conlleva un argumento y todo argumento contiene una trampa.</div>
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<br /></div>
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Y Lars, hoy por hoy, es el rey del discurso.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIdxyUWezSZFeHSP6qxek2AWzmKNP5ezBypdPzTB20ho2gP7-k6aKq9_p_ueUX1ZU296ArSrE6KXHBkRvFQui3jnLvicA3lRj85zYDn09O_2i409KKFPHkbtgDVSJZVAyUEo62X3y5Wqg/s1600/Lars_von_Trier_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIdxyUWezSZFeHSP6qxek2AWzmKNP5ezBypdPzTB20ho2gP7-k6aKq9_p_ueUX1ZU296ArSrE6KXHBkRvFQui3jnLvicA3lRj85zYDn09O_2i409KKFPHkbtgDVSJZVAyUEo62X3y5Wqg/s400/Lars_von_Trier_2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Lars von Trier en el Festival de Cannes</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-67423335145136141032012-12-04T19:39:00.001+01:002012-12-04T21:15:13.488+01:00Ry Cooder: El Latido del Sur<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGuf84iryb7U7JMDNUUo8eZglRI-sE05uIXe0Cq1AIpOiwGS6jn6gqLWdUg5iB2EgFuS-sQNCONzhyphenhyphenFTxQLZ5QsBELi4MH3k15JUKoW5i65IIwcmTxZHhknyMm_KvI8tn78j_Y0RNq93hh/s1600/rycooder2010.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGuf84iryb7U7JMDNUUo8eZglRI-sE05uIXe0Cq1AIpOiwGS6jn6gqLWdUg5iB2EgFuS-sQNCONzhyphenhyphenFTxQLZ5QsBELi4MH3k15JUKoW5i65IIwcmTxZHhknyMm_KvI8tn78j_Y0RNq93hh/s320/rycooder2010.jpg" width="320" /></a>Podríamos hablar de folk americano y mencionar a grandes hitos como Neil Young, Fred Neil o John Fahey, pero sería un pecado casi imperdonable que en esta hipotética conversación no saliera a colación el nombre de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ry_Cooder">Ry Cooder</a>, un músico que hizo grandes aportaciones a la música americana, no sólo al folk, también al rock y al blues, desde que debutara con <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Captain_Beefheart">Captain Beefhart</a></i> y colaborara con <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Taj_Mahal_%28m%C3%BAsico%29">Taj Mahal</a> </i>o <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Seeds">The Seeds</a> </i>en los años sesenta. Y si además hablamos de la cultura musical estadounidense unida al cine el pecado sería aún mayor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda, su faceta como compositor de bandas sonoras se hizo conocida gracias a la película <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film595430.html"><i>París, Texas</i> (</a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film595430.html">1984, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film595430.html">Wim Wenders)</a>, una <i>road movie </i>ambientada en el desierto tejano en la que sólo su genio y maestría en el <i>slide</i> podían reflejar qué era la arena, el calor y la soledad de un hombre en semejante páramo. Además, el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=X6ymVaq3Fqk">tema principal</a> de la película alcanzó gran popularidad en España gracias al programa de televisión <i>Documentos TV</i>, que utilizó la canción como sintonía de cabecera. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero el sur no sólo es desierto y cáctus, también es pantano, cocodrilos y cajunes, y qué mejor sonido que el de Ry Cooder para ambientar <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film844270.html"><i>La Presa</i> (1981, Walter Hill)</a>, una historia enmarcada en el <i>bayou </i>de Louisiana, en la que Keith Carradine y Powers Boothe se verán acorralados por un grupo de violentos cajunes, y con la que Cooder se convertiría en uno de los compositores favoritos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Hill">Walter Hill</a> para expresar ese cine tan personal y americano. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=5mu5V7mIHW0"><i>Southern Comfort</i></a>, la canción principal de la película (y nombre original del film), muestra sin tapujos ese sello personal que resultaría premonitorio del éxito de <i>París, Texas</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mención especial merece su trabajo como productor en otra obra de Wenders, el documental <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film490178.html"><i>Buena Vista Social Club</i> (1999)</a>, toda una demostración de como su música traspasa fronteras, de un gusto y un estilo variado, versátil, que va más allá de la música tradicional estadounidense. En este homenaje al son cubano, disfrutamos de la compañía de músicos de la talla de Compay Segundo, Elíades Ochoa, Ibrahim Ferrer y Rubén González. El resultado, amén del documental, fue la edición de un álbum con la colaboración de Cooder y dos conciertos en Amsterdam y Nueva York, interpretando clásicos como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8VWy8yll3jA"><i>Y tú que has hecho, </i></a><i>Dos Gardenias</i> o <i>Chan Chan</i>.<br />
<br />
<b>Filmografía Selecta</b><br />
<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film573174.html"><i>Performance </i>(1970, Nicolas Roeg)</a><br />
<a href="http://www.imdb.com/title/tt0081071/soundtrack"><i>Forajidos de Leyenda </i>(1980, Walter Hill)</a><br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film844270.html"><i>La Presa </i>(1981, Walter Hill)</a><br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film407490.html"><i>Calles de Fuego </i>(1984,Walter Hill)</a><i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film407490.html"> </a></i><br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film595430.html"><i>París, Texas </i>(1984, Wim Wenders)</a><br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film275782.html"><i>Cocktail </i>(1988, Roger Donaldson)</a><br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film926203.html"><i>Johnny Guapo </i>(1989, Walter Hill)</a><br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film576337.html"><i>Gerónimo, una Leyenda </i>(1993, Walter Hill)</a><br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film190205.html"><i>El Último Hombre </i>(1996, Walter Hill)</a><i> </i><br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film490178.html"><i>Buena Vista Social Club </i>(1999, Wim Wenders)</a></div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-5478456283195755272012-12-01T13:30:00.002+01:002012-12-09T19:08:24.215+01:00Lo que queda del día<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">O el precio del silencio </span></span></b></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpuGCERMPuFXY4kEMPLzXLIOhcbaqpMgdkQcXZXqZ0DWgscLzp3BAGnuJPMb18ldEf2E5NQS4hfNcioY5dsmCx85fJBhz_qm8CHoye6-bryjXj3Chyvx9yArTcIMKcFPCJPF8K5QoTlj0/s1600/Lo_que_queda_del_dia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpuGCERMPuFXY4kEMPLzXLIOhcbaqpMgdkQcXZXqZ0DWgscLzp3BAGnuJPMb18ldEf2E5NQS4hfNcioY5dsmCx85fJBhz_qm8CHoye6-bryjXj3Chyvx9yArTcIMKcFPCJPF8K5QoTlj0/s400/Lo_que_queda_del_dia.jpg" width="267" /></a>¿A
qué profundidad se puede enterrar un sentimiento para mantener un
discurso interno coherente con el paso del tiempo? ¿Años? ¿Décadas?
¿Toda una vida? Experimentar el desasosiego de descubrir que se han
tomado las decisiones equivocadas, encarar esa terrible pérdida,
reencontrarte con ese sufrimiento, tomar el té con él y marcharte
sin modificar el gesto. No se me ocurre una mejor definición de
drama.
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Ese
nudo en la garganta que la circunstancia no te permite desenmarañar.
Una lástima. Otra vez esa sensación de estar cerca de hacer algo
verdadero por una vez en la vida y otra vez el desencanto que sucede
al fracaso, acrecentado por un deseo alimentado durante años.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
¿Así
es la vida? Así de puta puede llegar a ser.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
"<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film559049.html">Lo que queda del día</a>" (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Ivory">James Ivory</a>, 1993) cuenta la historia del
Sr. Stevens, un impecable mayordomo al servicio de Lord Darlington (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Fox">James Fox</a>) durante el periodo que separa a los dos grandes conflictos
bélicos del s. XX. La historia se nos narra a través de dos hilos
conductores que se entrelazan. El primero de ellos nos sitúa a
finales de los años '50 cuando el Sr. Stevens realiza un viaje de
reencuentro con su propio pasado, y el segundo es un largo flashback
que nos relata la vida en la mansión inglesa durante el período de
entreguerras a través de los ojos del mayordomo y su ama de llaves.
Como telón de fondo se asiste a importantes reuniones diplomáticas
en las que se dilucida el futuro de Europa y del mundo.<br />
Ivory nos
ofrece una realización tan elegante y contenida como el propio
personaje protagonista. Narrada con gran pulso, las historias
presente y pasada se funden en el momento adecuado para generar un
clímax que resulta natural, nunca impostado. La cinta cuenta,
además, con la fantástica <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZBMOHF94MK0">banda sonora</a> de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0006442/">Richard Robbins</a> que
genera una atmósfera de incertidumbre muy lograda y subraya con
acierto los momentos cumbre.
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid1duaBto7NwnxutQx2Jfnj0upkjaiW29gQLKeTE31iAMW5jcHaoNu9-XuNgWz5e1xjK_Mvl4IgYNwagqjWGp-XovEEATUrewQkyyor5fGzysglkVTcAX_qviuEG2ZLkalemR4eS1NjFc/s1600/Remains+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid1duaBto7NwnxutQx2Jfnj0upkjaiW29gQLKeTE31iAMW5jcHaoNu9-XuNgWz5e1xjK_Mvl4IgYNwagqjWGp-XovEEATUrewQkyyor5fGzysglkVTcAX_qviuEG2ZLkalemR4eS1NjFc/s320/Remains+2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Miss Kenton y Mr. Stevens</i></td></tr>
</tbody></table>
Tanto <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkins">Anthony Hopkins</a> como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emma_Thompson">Emma Thompson</a> nos brindan dos interpretaciones
verdaderamente magistrales. En el caso del actor galés, bien podría
tratarse de su mejor trabajo y eso son palabras mayores. Ambos son
personajes con un exacerbado sentido del deber – llevado al extremo
en el caso del mayordomo – herméticos y sin vida personal. Se
puede divagar en torno a la cobardía del Sr. Stevens, achacar su
frialdad a la falta de agallas, pero la sensación que termina
dejando su personaje es la de un ser humano que no conoce esa forma
de comunicación íntima.
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
¿Qué
ocurre cuando el "lenguaje" aprendido no está habilitado
para expresar sentimientos? ¿Cómo se cuenta una historia de amor a
través de personajes que sólo conocen ese "lenguaje"?
<br />
"Lo que queda del día" es una muestra única.
Consigue manifestar torrentes de pasión a través de un silencio,
una palabra no dicha, una mirada esquiva o una mano huérfana. Es la
sublimación del subtexto.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
La
abdicación sentimental del protagonista en pos del deber engarza con
la renuncia a la defensa de una ética individual en el terreno
político del que es testigo directo. Una autonegación en ambas
esferas que con la perspectiva del tiempo termina por hacer mella en
su conciencia.
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
A lo
largo de la cinta queda patente la idea de que arrastramos nuestras decisiones durante toda la vida, que no hay posibilidad de desandar lo
andado y que sólo queda reconciliarse con uno mismo o padecer. La
madurez y el paso del tiempo le ofrecen al protagonista la posibilidad de aceptar los
propios errores y absorberlos. Lo más amargo del drama – y también
lo más digno – es agachar la cabeza, reconocer aquello que no supo
hacerse y seguir adelante. Lo que queda de vida se puede caminar con ese halo de integridad que te proporciona el autoconocimiento, pues la
constatación de una intuición larvada es siempre un desahogo.
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El
epílogo simbólico de la cinta supone un ejercicio de estilo que, en
opinión de un servidor, la corona como una de las obras
imprescindibles de los '90.
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Y –
qué coño – además sale <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Reeve">Supermán</a>.<br />
<br />
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ZIU9TASGWf9h_Il0hQ_8w9_JJ4WrBIueNNoF2CJVt8-YoLQj-dSIC75U6ERIs4BinoIALHczRMigr4K92qsD2BP42hbRJDz_O1iyZQwUQCjn4pTW33MkFTZHMKuuWl9zd4EUKdRe1Ps/s1600/remains1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ZIU9TASGWf9h_Il0hQ_8w9_JJ4WrBIueNNoF2CJVt8-YoLQj-dSIC75U6ERIs4BinoIALHczRMigr4K92qsD2BP42hbRJDz_O1iyZQwUQCjn4pTW33MkFTZHMKuuWl9zd4EUKdRe1Ps/s320/remains1.jpg" width="228" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anthony Hopkins es <i>James Stevens</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKwAF_d0U0bkJ7kUS0BKocZI7rR3vRy-0ZVEqDVJKw82ls8bcC5Jx3y-DPAPlhUmPg2MVCZiUxhk6ClGwhqGddINMFT4PinF__2shDBs0VKi5q2hql1SUPm2yx7RWdG00EJGffeqWS6I/s1600/12234699_gal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKwAF_d0U0bkJ7kUS0BKocZI7rR3vRy-0ZVEqDVJKw82ls8bcC5Jx3y-DPAPlhUmPg2MVCZiUxhk6ClGwhqGddINMFT4PinF__2shDBs0VKi5q2hql1SUPm2yx7RWdG00EJGffeqWS6I/s320/12234699_gal.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emma Thompson es <i>Miss Kenton</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9sOyrKfzagJ0ZKrarf62kqh3H-bS2jsJfrH9s5KNIp6Q_hPtHKPY37hm_-cNOhFsvXvVuEXsRq72uziPGlp4l4Tsbv9LpQBUKHiVvnshdzcNzBTDEgdSFGDiCMQNfAFNZS_tMD2mvWl8/s1600/(Christopher+Reeve)+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9sOyrKfzagJ0ZKrarf62kqh3H-bS2jsJfrH9s5KNIp6Q_hPtHKPY37hm_-cNOhFsvXvVuEXsRq72uziPGlp4l4Tsbv9LpQBUKHiVvnshdzcNzBTDEgdSFGDiCMQNfAFNZS_tMD2mvWl8/s320/(Christopher+Reeve)+01.jpg" width="210" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Christopher Reeve es <i>Jack Lewis</i></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj53rkT1SjyfXOz7v6v57IVIn5_PYgeNhXJ-3AI3GvLDDOpFF5FXjWQfa_OdkZIE2DHnn6T_lysvVuh-ef6mY-bST69LfMSrZIDikK6FPUwOsTlwnmWjBxXc9yx08_aNobAUm_AJIDS9Q0/s1600/james+fox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj53rkT1SjyfXOz7v6v57IVIn5_PYgeNhXJ-3AI3GvLDDOpFF5FXjWQfa_OdkZIE2DHnn6T_lysvVuh-ef6mY-bST69LfMSrZIDikK6FPUwOsTlwnmWjBxXc9yx08_aNobAUm_AJIDS9Q0/s320/james+fox.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">James Fox es <i>Lord Darlington</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
Miguelhttp://www.blogger.com/profile/02615082806079920846noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5981906255858098915.post-82322588449755461962012-11-27T20:27:00.000+01:002012-11-28T14:35:22.894+01:00Skyfall<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_OVhnoNAyhuUFXIe5nqfcKeMzpg8eSsjDHm-pu3cyVEClmCXz02Tj2PiCAcJDN39sBzdwWfa5EPKC5jmCbkwowismXGKB7Z4gpkTpred7eh_eI0YMzaDPQ7BuPMd11UvFmKmRKVmDYqiv/s1600/james-bond-skyfall-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_OVhnoNAyhuUFXIe5nqfcKeMzpg8eSsjDHm-pu3cyVEClmCXz02Tj2PiCAcJDN39sBzdwWfa5EPKC5jmCbkwowismXGKB7Z4gpkTpred7eh_eI0YMzaDPQ7BuPMd11UvFmKmRKVmDYqiv/s400/james-bond-skyfall-poster.jpg" width="273" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
James Bond vuelve con <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film510598.html"><i>Skyfall</i> (Sam Mendes, 2012)</a>, un cóctel cargado de acción con todos los ingredientes que hicieron famosa a la saga desde que Sean Connery se enfundara el traje de 007 hace cincuenta años, allá por el 62. Esta vez, el agente secreto al servicio de su majestad (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Craig">Daniel Craig</a>) tendrá que hacer frente a un terrorista, antiguo miembro de la inteligencia británica, llamado Raoul Silva (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Bardem">Javier Bardem</a>), que amenaza con destruir el MI6. Además, las decisiones de M (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Judi_Dench">Judi Dench</a>) mermarán la vieja amistad que le une con su mejor agente, hasta tal punto de ponerlo contra las cuerdas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las calles, los tejados y el Gran Bazar de Estambul serán los protagonistas de una persecución que, a pesar de no ofrecer ninguna nota discordante respecto al estilo de la saga, ni para bien ni para mal, al menos constituye un prometedor arranque dentro del más puro entretenimiento, entendido éste en el mejor de los sentidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Bond que ofrece Daniel Craig, en la línea de las dos predecesoras, no es tan diferente al resto de Bonds. Vale que es rubio y más basto que un bocadillo de cemento, pero el traje le sienta bien, es decir, es elegante en el vestir a pesar de las maneras, hay una chica Bond (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9r%C3%A9nice_Marlohe">Bérénice Marlohe</a>), es el mejor agente del MI6 aunque odie su trabajo y la acción está siempre servida. Por tanto, se mantienen los elementos básicos pero aportando novedades a una saga que, ante el afán y la enorme demanda de nuevas aventuras, necesita constantemente reinventarse, pero siendo fiel al Bond primigenio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, para una película que se sustenta en la acción y un guión demasiado sencillo que no da pie a desarrollar ningún tipo de subtramas, el resultado queda lastrado por una duración excesiva que invita, por momentos, al aburrimiento, a pesar del inicio y de un digno Daniel Craig. Por otra parte, la interpretación de Bardem es excesiva y llena de tics que resultan cargantes. Bardem no es Al Pacino, le van mejor personajes intimos y comedidos como el Ramón Sampedro de <i>Mar Adentro</i> o siniestros como el Anton Chigurh de <i>No es País para Viejos</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, ese final con Bond, M y Kincade (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Finney">Albert Finney</a>) atrincherados en la vieja casa de campo y rodeados de enemigos vuelve a despertar el interés. Un poco tarde quizás, pero se agradece, pues al menos deja el regusto de haber visto una película de James Bond decente, no de las mejores, pero decente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5LMx7mZusytvnbEFbTuWIULsibEyMFpyRAxO7A7mMRSopL8aRVToK7SHx6px0uCZMhxpcFyNOz49NC-oIIo-zdLXWw-zGSpSExyGvcEqmy2OVF_oogaz0krEViLlWMomdd2SpAKMVqHaG/s1600/Daniel-Craig-Skyfall-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5LMx7mZusytvnbEFbTuWIULsibEyMFpyRAxO7A7mMRSopL8aRVToK7SHx6px0uCZMhxpcFyNOz49NC-oIIo-zdLXWw-zGSpSExyGvcEqmy2OVF_oogaz0krEViLlWMomdd2SpAKMVqHaG/s320/Daniel-Craig-Skyfall-1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Craig es <i>James Bond</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaV69DRo2BCrnlnWdtzuPwdA1hwi3vFlvdnLgJU4X04wzjcnxQq4gykGw4M97H6KmWNuFtiIblehVggVJDLpdlu4UFHOvavXp_AQrpaRU5YbH5ypEh3Fx8Dza7kSKi_trpkPdcxrDhJNpl/s1600/Skyfall.Dehparadox-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaV69DRo2BCrnlnWdtzuPwdA1hwi3vFlvdnLgJU4X04wzjcnxQq4gykGw4M97H6KmWNuFtiIblehVggVJDLpdlu4UFHOvavXp_AQrpaRU5YbH5ypEh3Fx8Dza7kSKi_trpkPdcxrDhJNpl/s320/Skyfall.Dehparadox-5.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Javier Bardem es <i>Raoul Silva</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRU5eQCrtlG3ST7wT-2eXrkOG3lw0Yve6PmSJ3g2sWl7PnRb0z0zOF9uszb-xzwITGRy0ELn58g6AFB200fFGfOUmK24i_FaTqTmBnzEfkJtiOhyphenhyphen8sptrp0quJbH3tCk6ZL9vV1exNfhxA/s1600/Judi-Dench-Skyfall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRU5eQCrtlG3ST7wT-2eXrkOG3lw0Yve6PmSJ3g2sWl7PnRb0z0zOF9uszb-xzwITGRy0ELn58g6AFB200fFGfOUmK24i_FaTqTmBnzEfkJtiOhyphenhyphen8sptrp0quJbH3tCk6ZL9vV1exNfhxA/s320/Judi-Dench-Skyfall.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Judi Dench es <i>M</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNP_Uu0bNO_J2lxdz5wjWWcZeb37M7tf97Hy4kzrRAqZBjf8qRgKgDFv_X9x6-Cg1G5xFDHcSL-FEYFSAuWcrtTpO1iGlIp1Vll_TOLkbCT7ytJu5IoRrGZoV6ZC3iXwM_Rvl2oip3521/s1600/Dibujo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNP_Uu0bNO_J2lxdz5wjWWcZeb37M7tf97Hy4kzrRAqZBjf8qRgKgDFv_X9x6-Cg1G5xFDHcSL-FEYFSAuWcrtTpO1iGlIp1Vll_TOLkbCT7ytJu5IoRrGZoV6ZC3iXwM_Rvl2oip3521/s320/Dibujo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Albert Finney es <i>Kincade</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIf2mnxmKPKYUPHxc7tH4HAII_M_99ad_gddSq9kfeP1xKlAcoLKEuOmbOEcHKCgmSxIcZLZO8gauhyYdDldJio0TdYL7bFf59yQ49eqQYDyLe8iqbiS6bhxkBpS0nZVWUUBUgdVm-dCOz/s1600/skyfal-B%25C3%25A9r%25C3%25A9nice-Marlohe1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIf2mnxmKPKYUPHxc7tH4HAII_M_99ad_gddSq9kfeP1xKlAcoLKEuOmbOEcHKCgmSxIcZLZO8gauhyYdDldJio0TdYL7bFf59yQ49eqQYDyLe8iqbiS6bhxkBpS0nZVWUUBUgdVm-dCOz/s320/skyfal-B%25C3%25A9r%25C3%25A9nice-Marlohe1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bérénice Marlohe es <i>Sévérine</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn0DvjRqhVrVR3s9apoYdQ3Bl2d4lfLNWsgdEzqtOjdBARu1ey3aqtQyRFdsCqUizRaBGIgE8MatnG-bEv1bNspQhUeV9KXDXiYpJAaomgYelO4zmJ3ssSW5ws65_h3sInFknZ7zd-7wRF/s1600/Dibujo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRU5eQCrtlG3ST7wT-2eXrkOG3lw0Yve6PmSJ3g2sWl7PnRb0z0zOF9uszb-xzwITGRy0ELn58g6AFB200fFGfOUmK24i_FaTqTmBnzEfkJtiOhyphenhyphen8sptrp0quJbH3tCk6ZL9vV1exNfhxA/s1600/Judi-Dench-Skyfall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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<br /></div>
Vicentehttp://www.blogger.com/profile/15794389173861458930noreply@blogger.com4